LA BASTILLA. Diario independiente de Parque Centenario.

LOS MANOTAZOS DEL VIEJO ESTADO MUNDIAL

2011-03-30T12:34:00.001-03:00

A fines del siglo pasado, un sociólogo alemán radicado en México (Heinz Dieterich Steffan) lanzó la teoría de que se había constituido el Estado Mundial, aunque muy pocos se atrevían a reconocerlo. “En lo económico –decía Steffan– sus órganos ejecutivos son el FMI y el Banco Mundial. En lo militar, la OTAN. En lo político, los miembros con derecho a veto del Consejo de Seguridad de la ONU. Este Estado Mundial cuenta con un gabinete ejecutivo, que es el G-7. Y ya tiene un Poder Judicial, que es la Corte Internacional de La Haya.”
Aunque incisiva y seductora, aquella teoría de Steffan podía ser refutada advirtiendo el surgimiento de los nuevos bloques internacionales (sin ir más lejos, el de los países latinoamericanos) y también el pasaje, tempestuoso, de la bipolaridad de la Guerra Fría a la multipolaridad, con nuevos centros hegemónicos, que regiría al comenzar el siglo XXI.
Sin embargo, ese Estado Mundial que imaginó Steffan sí nos sirve, perfectamente, para reflejar ese mundo viejo que inexorablemente se extingue y que en sus manotazos y estertores sigue derramando sangre de inocentes: la de los pobres, la de los excluidos, la de los jóvenes, en todo el planeta.
El gran pensador italiano –y comunista– Antonio Gramsci, al analizar la tormentosa transición del Novecento en Europa, pudo expresarlo con palabras certeras: “Eso que llaman ola de materialismo –dijo– está ligado a una crisis de autoridad. Si las clases dominantes han perdido el consenso, entonces ya no son más clases dirigentes, sino apenas clases dominantes, que dependen del poder coercitivo para mantenerse; lo que significa que las grandes masas ya están fuera de las ideologías tradicionales y no creen en aquello en lo que antes creían. Por eso la crisis radica, justamente, en el hecho de que lo viejo no termina de morir y lo nuevo no termina de nacer.”
El Estado Mundial (para seguir con el chiste alemán de Steffan) aprendió muy bien la lección de la primera Guerra del Golfo, aquella en la que Saddam Hussein incendió los pozos petroleros kuwaitíes y una negra humareda de oro negro perdido –contaban los montañistas– llegaba a verse desde las cumbres del Himalaya. Para la segunda Guerra del Golfo, una década después, a nuestro ogro le llevó sólo un año poner los pozos iraquíes de nuevo en producción, para amortizar con esas divisas el costo de una guerra genocida, que al margen de los marines caídos “en cumplimiento del deber”, le viene costando a Iraq más de un millón de muertos civiles (porque lo más importante –ya lo dijimos- es ese oro negro del mundo viejo que no termina de morir, antes que la sangre roja, indeleblemente humana, de ese mundo que no termina de nacer).
En el caso de Libia, el mundo viejo actuó más rápidamente todavía que con Iraq, asegurándose que los consejos y tribus rebeldes controlaran los yacimientos, los oleoductos y los puertos de exportación de petróleo antes de proseguir su marcha antidictatorial hacia Trípoli. Para el momento en que Saif-al-Islam-al-Khadafi, en representación de su padre, amenazó a Occidente con que “olvídense del petróleo y olvídense del gas”, el Estado Mundial ya sabía que el suministro de petróleo y de gas, aunque se hundiera el régimen, estaba garantizado.
Pero tal vez la más grave amenaza lanzada contra Khadafi, contra Libia y contra el género humano (aquí nos permitimos usar esa categoría como la usó alguna vez el Che) salió por boca de la Secretaria de Estado norteamericana, Hillary Clinton. “En los próximos años –dijo ante el Comité de Relaciones Exteriores de la Cámara baja, asegurándose de que la escuchara el mundo– Libia podría convertirse en una democracia pacífica; o bien podría enfrentarse a una larga guerra civil…”
Traduciendo las palabras de Clinton a un lenguaje más humano, debe entenderse así: “Dado que ya el petróleo de Libia está asegurado, tienen que decidir los mismos libios si quieren ofrendar un millón de muertos –como ya hizo Iraq– o bien aceptar nuestras reglas.”
Lo que pudo parecer pintoresco, realmaravilloso y garciamarquezco de Khadafi, allá por los ’60 y ’70 –por ejemplo, cuando anunció que asistiría a la cumbre de los No Alineados de Belgrado montado en su caballo blanco– a la vuelta de los años, frente a su quiebra intelectual y a su traición, se vuelve trágico. Da pena. Y da furia.
El Zorro de Sirte (así dejaba que lo llamaran) propuso en algún momento la creación de “Israeltina”, imaginario Estado binacional donde los palestinos renunciarán al derecho de recuperar su tierra y tener un Estado. Acto seguido, hizo salir de Libia a la mitad de los refugiados palestinos, sugiriendo que ellos debían buscar (sic) su Tierra Prometida.
De los 13 pactos políticos, financieros y comerciales que Libia firmó con el FMI, el Banco Mundial, los Estados Unidos, China y las multinacionales petroleras, entre 1995 y 2010, tal vez el más vergonzoso haya sido el que firmó con Egipto, para controlar el flujo de palestinos en la Franja de Gaza.
Alguna vez –podemos recordarlo en las revistas de nuestra juventud– Libia fue el país que un 1º de septiembre de 1973 recuperó el 51% de los activos petroleros y propuso a las potencias occidentales un “nuevo trato”, que fuera más justo para el pueblo libio y que le posibilitara tener alimentos, salud, educación y un futuro distinto.
Tres décadas y dos años después, en una entrevista personal con el sociólogo británico Anthony Giddens (teórico de una posmoderna Tercera Vía), el coronel Khadafi dijo estar dispuesto a enmendar ciertos pasajes de su Libro Verde, ese libro con el que habían adoctrinado a generaciones enteras de jóvenes libios.
“La libertad –escribió Giddens en su reportaje– sólo puede construirse si existe autonomía económica individual. Las necesidades materiales de la vida –ropa, alimentos, una vivienda y medios de transporte– deben estar en manos de cada familia. Por eso, en Libia, al menos hasta hace poco, no estaba autorizado que nadie alquilase una casa.”
“El Líder –continúa Giddens– hizo muchas observaciones inteligentes y perspicaces. Se remitía constantemente a las ideas de su Libro Verde, pero dejó claro que quiere adaptarlas y actualizarlas. (…) En conjunción con el hijo de Khadafi, Saif, estudiante de doctorado en la London School of Economics, el Foreign Office británico desempeñó un papel importante en la reincorporación de Libia al mundo.”
Los extractos no necesitan comentario. Y ahora es el Foreign Office –acotamos– el que le sugiere a Khadafi que se olvide de la Tercera Vía, de la Segunda y hasta de la Primera. Y le aconseja que deje que las tribus de su patria abracen los ideales de la Revolución Francesa, ya que es una revolución de probado éxito en Europa, hace 222 años.
La Jamahiriya (revolución árabe socialista) logró levantar los estándares de salud y educación del pueblo libio a niveles importantes, dentro de los países del norte de África. En la evaluación de los ODM (Objetivos del Milenio) de 2004, Libia tenía un promedio de esperanza de vida al nacer, para los varones, de 70,8 años para los varones y 75,4 para las mujeres (mientras Egipto tenía 66,7 y 71, respectivamente; y Sudáfrica tenía 45,1 y 50,7). Los datos son reveladores.
Sin embargo, la Jamahiriya del coronel Khadafi no revirtió en cuatro décadas, ni en tres, ni en dos, ese absurdo desbalance que hace que hoy Libia deba importar el 75% de los alimentos que consume. Y el abandono de la Jamahiriya y el recetario neoliberal, en los últimos veinte años, causó aún peores efectos: 30% de desempleados –especialmente, los jóvenes–; 18% de analfabetos –especialmente, los jóvenes– y un 33% de extrema pobreza, que golpea fundamentalmente, como en todo el mundo árabe, a los jóvenes. O mejor, como decimos aquí: a los pibes.
Cuando terminaba el siglo XX, en un aniversario de la Revolución Libia, Muammar Khadafi dijo por la emisora oficial que el país debía renunciar al “comportamiento revolucionario”. Nadie supo a quién le hablaba el Líder. Probablemente, al Imperio. O al Estado Mundial. Vaya uno a saber.
Encorvado sobre la tabla de su celda, Antonio Gramsci escribe en un cuaderno que las masas ya están fuera de las ideologías tradicionales, y que no creen en eso en lo que antes creían. Escribe también, Gramsci, que la crisis radica justamente en el hecho de que hay algo viejo que no termina de morir y algo nuevo que no termina de nacer.

FUENTE: Tiempo Argentino

YA NO BAILAN SOLAS

2011-03-28T12:16:00.001-03:00

Dos marchas se sucedieron para repudiar el último golpe militar y reclamar Verdad y Justicia. Cientos de miles de jóvenes nutrieron las columnas de manifestantes encabezadas por Madres y Abuelas.

Por Alejandra Dandan

Un poeta callejero se paró a leer uno de los afiches que amanecieron estampados a lo largo de la Avenida de Mayo. Las caras de los cómplices de la dictadura, las imágenes del poder subterráneo aparecieron descaradamente expuestas ante quienes avanzaron desde temprano hacia la Plaza de Mayo. Estela Carlotto apareció en la esquina de Avenida de Mayo y la 9 de Julio, punto de encuentro del movimiento de derechos humanos, las organizaciones sociales y partidos políticos. Mientras la presidenta de las Abuelas de Plaza de Mayo era arrebatada por los abrazos, las Madres se atenazaban metros atrás para abrirse paso entre la ahogante presencia de esa masa indimensionable que apareció convertida otra vez en un pueblo. “Le pedimos a la Presidenta que desclasifique los archivos que todavía quedan por desclasificar”, pidió Estela en el escenario después de enumerar uno a uno, como lo hacían aquellos afiches, los nombres de quienes dieron aliento a la dictadura: Los grupos económicos, los grandes medios, los jueces nombrados por la dictadura que archivaron los miles de hábeas corpus de los familiares de los desaparecidos. “Hoy estamos acá a 35 años del golpe de Estado –dijo Estela–, con 169 genocidas condenados y 856 procesados en juicios que se llevan a cabo a lo largo y ancho del país, con las garantías de la ley que les negaron a nuestros compañeros.”

A las cinco y media de la tarde estaba prevista la partida de la marcha de los organismos de derechos humanos hacia el centro de la Plaza de Mayo, pero a esa hora todavía seguían pasando las columnas de la marcha previa, organizada por agrupaciones de izquierda. En esa esquina de encuentro, varios pibes montaban fungiendo de bastoneros de la salida de las Madres.

Mauro Salerno era uno de los más jóvenes, de la Mesa de Salud de La Cámpora, un grupo de estudiantes y egresados de Medicina, pertrechados con camisas de seguridad sanitaria. Mauro, de 18 años, emigrado de Bahía Blanca, pasó por la Plaza el 24 del año pasado, desembarcó en la facultad, se encontró con un lugar “bastante gorila” y buscando buscando se topó con un trabajo social en los barrios. “Para mí el peronismo era lo que había estudiado en la escuela –dice–, no era algo popular.” Adelante, entre apretones, remeras con la cara de Cristina, niños, cochecitos, rastas y mates, sus compañeros saludaban con las manos en V a los últimos integrantes del Partido Obrero. En un picadito de cantos, el coro se tensó entre el “Ohh yo soy argentino/ohhhhh/ooohhhh/ Soy soldado del pingüino” y los otros que recordaban el número de los últimos muertos.

La bandera de los 30 mil desaparecidos no llegaba. El cielo se tapó de banderas de las organizaciones cercanas y aliadas al kirchnerismo. La CTA, la Tupac Amaru, cuyos integrantes se preparaban para escoltar el paso de las Madres; la FNPL, las banderas de la VIA Campesina enfundadas en una caña; la Juventud Peronista, el Movimiento Evita. Hijos, Kolina, Carta Abierta, el Encuentro Nacional y Popular, Frente Transversal, Nuevo Encuentro, la Corriente Nacional y Popular, Socialistas, Comunistas, Peronismo Militante, Cabildo Abierto, la Unión de Estudiantes Secundarios y variedad de centros de estudiantes secundarios y universitarios. Las gigantografías de Rodolfo Walsh. Un grupo de la Juventud Armenia repartiendo volantes a quienes pasaban, explicando que ellos, que eran jóvenes, habían llegado al país porque sus abuelos fueron desterrados en otro genocidio. Entre las banderas, también estuvo la Juventud Sindical, los jóvenes de Facundo Moyano que el año pasado marcaron un corte simbólico con buena parte de la historia del movimiento sindical.

Olé/Olé/Olé, se oía ya. El “A donde vayan los iremos a buscar/ Olé Olé Olé/ Olaaá Olée Olée Olée Olaá”.

La cancha

La Tupac Amaru se convirtió en el cordón de escolta de la bandera que avanzaba ya por la Avenida de Mayo. Alrededor, hacia adentro, otro grupo rodeaba todavía más cerca la columna de las Madres. Entre ellos, agarrados de los brazos, andaban Judhit Said, de la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, pero también Adriana Taboada, de la Comisión Zona Norte de Campo de Mayo, y las caras de los que suelen sentarse todos los días en las salas de audiencia sosteniendo la escucha y el devenir de los juicios orales. Estela sostenía la bandera en una punta. Taty Almeida en la otra. Nora Cortiñas iba detrás con un nieto. Haydeé García Buela, Carmen Lapacó y detrás de los anteojos Aída Sarti contaba con su cabeza de archivista la presencia de las que este año no están: “¿Viste qué pocas vamos quedando?”, dijo compartiendo la evidencia.

Sara estaba parada detrás de Fátima Cabrera, la viuda de Patricio Rice, sobreviviente del Garage Azopardo, sorprendida también por tanta familia. “La gente empieza a perder el miedo”, decía. “Costó tanto la participación y es en la medida que se avance con la Justicia que crece la democracia.”

Un grupo de catequistas de Berazategui levantaban las banderas de los curas y de los obispos que pelearon contra “la Iglesia que estaba aferrada al Poder y no al Evangelio”. Un pibe se deshacía los brazos sosteniendo con fuerza un globo naranja gigante del Segundo Bicentenario desde donde armaron una bandera de Memoria, Verdad y Justicia pero “Económica”. Una piba se sacó fotos con un muñeco rojo con una K. Una enorme cara de Néstor Kirchner inflable marcaba un puente entre los días del funeral, la imagen enorme del Eternauta y las concelebraciones del último estadio de Huracán donde ese mismo Néstor se mantuvo erguido y bien inflado hasta el final.

Estela Carlotto se puso a hablar en el escenario. “Cuando decimos que fue un golpe cívico-militar lo decimos porque sin el apoyo y participación de algunos sectores de la sociedad civil no hubiese sido posible: el plan económico instaurado, los detenidos-desaparecidos, los asesinados, los exiliados, los bebés apropiados y los cientos de centros clandestinos de detención tortura y extermino en todo el país.” Habló de medios, de la Sociedad Rural. “Las entidades patronales como la Sociedad Rural, que históricamente han impulsado golpes de Estado para defender sus privilegios de clase, y aún hoy se siguen oponiendo a una redistribución justa de la riqueza.” Del Poder Judicial que rechazó hábeas corpus. Mencionó a Luis Francisco Miret y a Alfredo Bisordi. “Son los mismos jueces que criminalizan las pobreza y las protestas sociales de hoy y mandan reprimir la movilización popular.” La Justicia no depurada, los juicios a las empresas, el poder económico: lo que queda.

FUENTE: Página 12

ENTREVISTA A LA DIRECTORA Y DRAMATURGA MARIANA MAZOVER.

2011-03-19T09:12:00.002-03:00

"El teatro está hecho de palabras, claramente son su materia prima, pero es un lenguaje más complejo que la lengua.. Y quizás desde eso otro que no es la palabra, el teatro como lenguaje, en este caso, podemos empezar a aproximarnos a indagar algo de lo insondable de nuestra experiencia en el mundo"...

Se acaba de reestrenar en La Carpintería Teatro la obra El Cerco de Agua dirigida y escrita por Mariana Mazover, la joven dramaturga y directora formada con Maestros como Claudio Tolcachir, Lautaro Perotti, Ricardo Monti y Mauricio Kartun: Mariana Mazover es comunicóloga de profesión, y desde hace algunos años fue paulatinamente dejando de lado la profesión para abocarse al teatro. Mientras estaba cursando la última materia de la carrera inició su formación teatral en Timbre 4. En 2010 estrenó su primera obra, El cerco de agua, en el Teatro La Carpintería, Algo de la formación en comunicación puede intuirse operando detrás del texto del Cerco de Agua.

De hecho, su autora cuenta que en los inicios de la escritura de El Cerco, lo que se había propuesto – y que prontamente abandonó – era hacer una adaptación de un texto periodístico de Rodolfo Walsh, “La Isla de los resucitados”, ese informe que el autor de Operación Masacre escribió luego de su visita a un Leprosario del Chaco.

Abandonado el referente Leprosario, sólo quedó la isla. En esa isla, la obra construye un universo imaginario que recrea algunos rasgos de las instituciones de encierro – un dispositivo científico-hospitalario – en el cual son aisladas en cautiverio un grupo de pacientes que portan una enfermedad ignota, de la que nadie puede curarse. Dentro de ese mundo hay dos mundos, perfectamente delimitados por una serie de signos señaléticos claros: el mundo de los sanos – espacio de la ciencia, el Saber y el poder, encarnados por los médicos que dirigen la Institución y señalizado con el color rojo – y el mundo de los enfermos, seriados y desprovistos de todo rasgo visible de identidad bajo el uniforme del lugar, una mezcla de chaleco de fuerza y bata de hospital, está señalizado con el color verde. Este espacio imaginario es regido por una serie de normativas y reglas, entre las que se encuentra la prohibición de que los internos se enamoren entre sí.

Este es el punto de partida de la obra, en cuyo devenir se irá desplegando una historia de amor de signo trágico: un amor que es puesto a prueba cruelmente por la dinámica de esa institución de encierro. El resultado: una obra que reflexiona simultáneamente sobre los alcances del amor, sobre el carácter inhumano de la ciencia, y sobre la imposibilidad del lenguaje de expresar la totalidad de la experiencia humana, a través de una metáfora bellísimamente articulada a propósito de un juego que los enfermos juegan para hacer pasar el tiempo y que atraviesa tangencialmente la obra de principio a fin.

¿Cómo fue el proceso de escritura de El Cerco de Agua, desde ese primer intento de adaptar La Isla de los resucitados, hasta esta versión final?Fue un proceso bastante largo. Estuve mucho tiempo intentando encontrar la forma dramatúrgica para llevar a escena La Isla de los Resucitados, que es un texto que me fascina y me conmueve profundamente, justamente por esas imágenes tan potentes que Walsh recorta de la vida de los enfermos allí, y la lectura que hace del Leprosario como institución y en torno a la construcción social del estigma del leproso.

Al intentar escribir la obra, no lograba capturar la esencia del texto, así que tenía dos opciones, abandonar el material o darle un giro. Opté por lo segundo, y lo primero que hice fue romper con la Lepra. Transformar la enfermedad en una cosa otra. No me preguntes cómo, pero de repente tenía sueltos en el papel unos personajes que sufrían de una enfermedad que les desintegraba los cuerpos hasta terminar convertidos en Nada.
Mientras escribía muchísimas descripciones de la enfermedad y su tratamiento - muchas, muchas hojas que borré prolijamente más tarde - trabajé paralemente con el texto de Walsh aislando otros aspectos que me interesaban de su análisis del leprosario: el lugar del Trabajo; la zonificación – de donde surgen la zona roja y la zona verde – la relación con la muerte de los enfermos y el sistema reglamentario del Leprosario.

Allí descubro el potencial conflicto de la obra. Escribe Walsh “Queda totalmente prohibido el casamiento entre internos, dice brutalmente la Ley 18.435. Los leprosos no se pueden amar.” Y luego analiza cómo los internos del leprosario se sustraen a la letra de la ley, y se concubinan – con la vista gorda de los médicos - porque de concubinato la ley no explicita nada.

De la mano de ese párrafo, empiezo a probar esa suerte de historia de amor clandestina entre los personajes de Vicky y Emiliano. Y a intentar buscar la forma de tensarla y ponerla en conflicto con la totalidad. Y lo encuentro en esa situación conflictiva que es que ella está muriéndose por un error en su tratamiento ligado a un caso de corrupción, mientras que a él lo acaban de curar en el marco de un programa secreto de experimentación científica y lo tienen que externar sin que ella sepa qué pasó con él, que de un día para el otro parece que no va a estar más.

La resolución del conflicto es algo desesperanzada. No triunfa el amor.

¿No? Depende desde qué perspectiva lo mires. Yo creo que el gesto de Vicky está motorizado por el amor, entiendo la renuncia al otro como medida máxima del amor. Yo al escribir la obra, probé los tres finales posibles para esa historia de amor: elegí ese porque era el único orgánico. El final deseado, el final catártico, el final técnicamente feliz, que fue el primero que escribí, lo descartamos junto con mi supervisor dramatúrgico, Ricardo Monti, justamente por su condición de Happy Ending.

Creo que la dramaturgia nos exige necesariamente reflexionar acerca de qué hacemos con el espectador, qué clase de movimientos subjetivos le queremos provocar. Decidí, gracias a la amorosísima devolución de Monti cuando llevé las últimas tres escenas a la supervisión, que quedara este, un poco desesperanzado, porque intuíamos que allí el movimiento fuerte de identificación del espectador era con Vicky, y que si el espectador se “queda” con Vicky, ingresa, junto con ella, a habitar el encierro. Y nos instala la pregunta, para la que yo aún hoy no tengo respuesta: ¿estuvo bien ella? ¿estuvo mal él? Hacemos lo que podemos, como podemos… es lo único que sé.Insistís mucho en que desde tu visión la obra no es una crítica a la ciencia, aún cuando todo el despliegue de la obra se desencadena por una desigualdad en el plano de la cura de la enfermedad , en el acceso a la “salud”, y afirmás que es esencialmente una historia de amor trágica.Es que está escrita desde ese lugar y además está estructurada en torno a dos historias de amor antagónicas. No sólo antagónicas en términos narratológicos o actanciales, sino opuestas en el sentido de los fundamentos de cada forma de relacionarse de ambas parejas.

El sustento de la historia de amor entre el médico y la Inspectora es un sustento instrumental – no digo falso, no digo que no es amor, digo que el sustrato es instrumental: te quiero porque te necesito para que me saques las papas del fuego en el caso de él; o te quiero porque la soledad es aún peor, en el caso de ella.

En cambio el sustrato de la historia de amor de Vicky y Emiliano es, por decirlo de alguna forma, sacrificial, él está dispuesto a sacrificar su libertad por ella, ella está dispuesta a sacrificar la presencia de él, que es lo único que uno puede pensar que la mantiene viva allí adentro.
Incluso puede sacrificar “la verdad”, construir una mentira y restarse de la escena del mundo, para salvarlo.

Yo puntualmente no escribo teatro porque busco criticar nada. Si quisiera criticar a la ciencia, y especialmente la biotecnología, que de alguna manera es el telón de fondo de la historia de amor, más que teatro debería escribir alguna columna de opinión alertando sobre el fracaso de la promesa de la oveja Dolly, que parece que en diez años no logró darle de comer a ningún pobre del mundo con su carne de laboratorio.

Escribo en todo caso porque tengo preguntas. Escribí el Cerco ante la perplejidad que me produce la desigualdad en todas sus formas, la perplejidad que me produce cualquier forma de ingeniería de lo humano, y las formas que puede asumir el amor: las que me conmueven y las que me irritan.

Pero el trabajo de escribir teatro no es formular ideas, es encontrar imágenes con su contenido paradojal, esa fue mi búsqueda. El amor que frecuentemente está ligado a la posesión del otro, puede expresarse también bajo la forma de la renuncia al otro. Creo que eso es lo que la obra viene a contarnos, más que lo mal que anda la ciencia en términos de humanidad.

El personaje de Leticia cierra el primer acto y la última escena repitiendo mecánicamente tablas de multiplicar. El toque final remite a la ciencia, también.

Pero además, mientras está ese texto resonando, el primer plano de la puesta está en lo que le pasa a Vicky después de haber hecho todo lo que hizo.

Lo que yo digo es simplemente que no hay crítica a nada allí, en la obra. Hay una puesta en sentido, una puesta en acción, de una idea largamente abordada por la filosofía de la ciencia: la racionalización del mundo, fundante de la Modernidad, la posibilidad mesurarlo, clasificarlo, es la matriz de la que emerge el carácter utilitario y mercantil de la Ciencia, o al menos de la Ciencia Aplicada, la que no permanece dentro de su campo, sino que se realiza, se hacer carne, en la Industria.

En la obra, repetir las tablas de multiplicar es un mecanismo del personaje de Leticia, que de hecho lo formula el texto: es su forma de aferrarse a ese mundo exterior que la abandonó, librada a ese encierro. En las dos situaciones de angustia en las que es puesto el personaje de Leticia, ella responde mecánicamente tratando de recordar las tablas de multiplicar. Es su modo de aferrarse a la vida, o de sustraerse al dolor... Podría repetir cualquier cosa…

De hecho, eso surgió de una improvisación en la que probamos hasta con repetir mecánicamente los nombres jugadores de fútbol. En vez de “ocho por una, ocho, ocho por dos dieciséis”, el personaje rebotaba contra las paredes al grito de “Mono Burgos, Mono Navarro Montoya, Beto Carranza, Tweety Carrario… “ y otros ídolos de otrora que su memoria intentaba evocar… Me moría de la risa, pero cuando tuve que bajar el trabajo de impro al texto, me parecía más coherente con el universo de obra lo de las tablas…¿Hiciste muchos cambios al texto original a partir de los ensayos?No tantos. Sí pude sintetizar mucho el material original. Arranqué con un texto que impreso tenía unas 35 hojas, y la versión final tiene unas 17. Volé escenas, y algunas las sinteticé. Lo más fuerte que apareció en los ensayos, que no estaba en el texto original es lo de las tablas, y esa especie de juego cuyo contenido nunca se devela y que atraviesa toda la obra, que es Los Desconejados.

Estábamos también improvisando, y al actor que hace de Laucha – Pablo Correa - le tiro la consigna – si mal no recuerdo – de que le ponga onda a una situación muy dramática, que es la noche del cumpleaños de Victoria. No me acuerdo si específicamente le pedí que tirara juegos, pero la cuestión es que él propone jugar a los desconejados. Le pido que desarrolle el juego. Y él inventa algo parecido al Patrón de la Vereda. El Patrón era el Conejo: “Yo soy el conejo”, dijo mientras se desplazaba encima de una bola gigante violeta “Y ustedes son los desconejados, que yo los tengo que atrapar”.

Morí de la ternura con el juego. Nadie quería jugar y él insistía… Pero fundamentalmente me impresionó mucho la palabra desconejados, que el actor la inventa en el momento, pero después la liga a Conejos. Y el conejo es conocido por su carácter de plaga: “se reproducen como conejos”; y por cavar madrigueras para protegerse de los depredadores. Y además, el modo es el participio, que sugiere la existencia de un verbo, Desconejar, ser o estar desconejado, ser desprovisto de la condición de conejo. Me parecía que esa palabra que acababa de inventar el actor sintetizaba perfectamente la situación de todos los personajes.

Al bajar el trabajo al texto, decido que no se explique nunca en qué consiste el juego, porque lo que me interesa es la acción del personaje, que desde su mirada del mundo, una situación angustiante se resuelve jugando juegos, y los propone compulsivamente. Y me encanta que esa palabra quede flotando ahí, sin anclaje.

Otro de los juegos a los que juegan es hacerle adivinar a Laucha distintas cosas imposibles, entre ellas la conjugación del verbo abolir en primera persona, que te permite de alguna manera desplegar la idea de que el lenguaje no puede capturar la totalidad de la experiencia del hombre en el mundo ¿cómo juega esta idea, para vos, comenta qué de la obra?Yo creo que la comenta en varios planos. Me gusta que la palabra sea el único objeto lúdico en ese contexto de desprovisión de todos los objetos del mundo. Que la palabra se abra camino, a través de los personajes, a su profundo carácter lúdico. Como dice Sarlo: el problema no es tanto qué hacen los sujetos con los objetos, sino qué objetos están dentro del campo de acción de los sujetos, cuando retoma los conceptos de Táctica y Estrategia de De Certeau..

Creo que en la obra, la palabra en su condición de gobierno de una verdad (en el sentido en que se pregunta Rusell por el problema de la Verdad y el Lenguaje) está del lado de los médicos, del ordenamiento jurídico que sostiene a la institución (La estrategia decerteauriana), y que la palabra en su condición de Juego, en su condición fenomenológica, con el sentido que nunca se deja apresar del todo, está del lado del uso táctico del lenguaje que encaran los enfermos.

Yo creo, analizándolo, que más allá de esta idea que aparece formulada en la obra de que hay un resto de experiencia que no puede nombrarse con palabras, hay también algo allí cifrado de lo que significa para mí escribir teatro.

Elegí para la obra, dentro de la lista de verbos defectivos, el verbo abolir porque yo creo que es una palabra que perteneces siempre al campo semántico de “Esclavitud”. Y aquí, el juego respecto de la conjugación de los verbos, en un sentido profundo, bordea el horror de la experiencia de esos sujetos devenidos objetos de esas maquinarias de exprimir primero la fuerza de trabajo de sus reclusos y luego aniquilarlos. Como la esclavitud de los campos de concentración. Los judíos fabricando armas para Hitler, la ESMA y sus reclusos trabajando en la burocracia militar-estatal…

Creo que cualquier palabra expresa menos que la magnitud (inapresable por el lenguaje) de la vivencia que una sesión de tortura deja en el cuerpo. Y que es imposible nombrar con el lenguaje que tenemos a disposición, en toda su magnitud, la vivencia dolorosísima de un gran amor perdido…. del abandono, la soledad, que todas las situaciones por las que pasan los personajes.

El teatro, la escritura, es la forma que yo encuentro para interrogarlas. El teatro está hecho de palabras, claramente son su materia prima, pero es un lenguaje más complejo que la lengua.. Y quizás desde eso otro que no es la palabra, el teatro como lenguaje, en este caso, podemos empezar a aproximarnos a indagar algo de lo insondable de nuestra experiencia en el mundo. Algo.

Sorprende, en la escena final que el personaje de Laucha no proponga ningún juego para sobrellevar la angustia colectiva. Hay allí algo de ese comportamiento infantiloide del personaje que él ha perdido. ¿Representa la conducta de Laucha para vos la idea de que la vivencia de situaciones límite propone al sujeto un acceso temprano a la madurez?Sí y no. No particularmente. Es una lectura posible, acertada, de hecho yo he sido bastante fanática de ciertos íconos de la Literatura de iniciación, desde Zezé Vasconcelos hasta Chinasky, pasando por muchos otros, Demian, Nick Adams, Kunta Kinte, los niños de Chau, Misterix y miles de etcs.
Pero puedo responderte como directora: uno cuando ensaya no puede decirle al actor “Bueno, acá: accedé a la madurez”. Porque eso es lisa y llanamente inactuable. Yo esa escena final la pienso, desde el recorrido del personaje de Laucha, en función del enojo que le produce el engaño: que lo tengan dos días averiguando la conjugación de un verbo que no se puede conjugar, y para colmo de males, cuando él cree haber averiguado la respuesta vía la autoridad máxima que es el médico, que además es su ídolo, él también le mintió, y le dio una respuesta falsa.

Lo que a él no le entra en la cabeza no es la explicación de la imposibilidad de conjugar el verbo. Lo que no puede soportar es que le hayan mentido todos, que Emiliano le haya puesto un deadline para llevarle la respuesta en la que él no va a poder transmitírsela, después de tanto trabajar por averiguarla. Imagino igual que al día siguiente, seguramente insista de nuevo con sus juegos. No creo que Laucha resista ese encierro sin jugar. Como tampoco creo que Madurez y Juego sean excluyentes. El teatro exige la madurez y la entrega sin reservas al juego.
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Ana Dovman

para Diario La Bastilla on line

“EL GRAN CIRCO” Y “CARMINA BURANA” EN EL PARQUE CENTENARIO

2011-01-31T12:55:00.004-03:00

Los dos clásicos del Grupo de Titiriteros y del Ballet Contemporáneo se presentan en

el Anfiteatro de Parque Centenario.

En los fines de semana del mes de febrero, el Complejo Teatral de Buenos Aires ofrecerá dos clásicos del Grupo de Titiriteros y del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, en el Anfiteatro Eva Perón de Parque Centenario: El gran circo (para grandes y chicos) y Carmina Burana.

Localidades $10.- Se venden desde dos horas antes en el mismo Anfiteatro.

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín

Dirección: Adelaida Mangani

El gran circo

De Ariel Bufano

Realización: Talleres del Teatro San Martín

Selección musical: Adelaida Mangani

Diseño de iluminación: Miguel Morales

Diseño de títeres, escenografía y vestuario: Maydée Arigós

Dirección: Adelaida Mangani

Sábados 5 y 12 y domingos 6 y 13 de febrero a las 21 horas

Una de las obras que más público convocó en la historia del teatro argentino, El gran circo –estrenada en 1983– fue pensada por su creador, Ariel Bufano, como homenaje a los orígenes del teatro nacional y sus pioneros, los Podestá. Está integrada por números circenses tradicionales (destrezas, acrobacia, malabaristas, payasos, animales amaestrados, equilibristas y trapecistas), realizados con toda la magia de los títeres.

El gran circo se repuso en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín en las temporadas 1984, 1985, 1986, 1987, 1990, 1991, 1996, 1997, 1998, 2002 y 2003.

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín

El Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín de Buenos Aires fue creado en 1977, cuando se convocó a Ariel Bufano para adaptar y dirigir la obra de Sim Schwarz, David y Goliat. Después de esa primera y exitosa experiencia, Kive Staiff y el propio Ariel Bufano junto con Adelaida Mangani, gestaron la creación de un elenco estable de titiriteros que contara con el apoyo económico y técnico necesarios para desarrollar y experimentar alrededor de un arte milenario, aunque poco difundido en la Argentina. Años de estudio, de perfeccionamiento constante a través de cada espectáculo, de renovadas propuestas de investigación y de empleo de técnicas nunca utilizadas o poco difundidas, fueron las herramientas con las que el Grupo de Titiriteros logró obtener el reconocimiento de artistas y público.

Paralelamente a la evolución del grupo, en 1987 fue creado el Taller de Titiriteros Ariel Bufano del Teatro San Martín, que dirige Adelaida Mangani, con el objetivo de volcar las experiencias en las

nuevas generaciones de titiriteros y formar actores-titiriteros, muchos de los cuales han pasado luego a integrar el Grupo de Titiriteros. El Taller de Titiriteros cumplió entonces en 2007 su 20º aniversario.

Luego de más de 30 años de continuada labor, la importancia del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín se verifica en su repertorio, que excede la treintena de obras. Y en la influencia que ha ejercido sobre las posteriores generaciones en el arte de los títeres y el teatro de la manipulación.

Carmina Burana fue creada por el músico Carl Orff entre 1935 y 1936, y se convirtió rápidamente en una obra muy popular. Sus ritmos –muchos de ellos con reminiscencias folklóricas– su fuerza y su lirismo han impulsado a numerosos coreógrafos a realizar diversas versiones de la obra. El desarrollo de la que se presentará en esta oportunidad es en forma cíclica, y se divide, como la pieza musical, en cinco escenas principales: Fortuna, Primo Vere, In Taberna, Cour D’Amours y Fortuna. ”No hay una relación entre cada uno de estos temas, y para realizar esta coreografía no he querido situarme en sus textos originales, con el objetivo de lograr una mayor libertad creativa”, señaló Mauricio Wainrot. La coreografía fue creada en 1998, para el Royal Ballet of Flanders (Bélgica) y se presentó tanto en ese país, como en Holanda y Alemania, durante tres temporadas consecutivas.

Carmina Burana se estrenó en Buenos Aires el 22 de marzo de 2001 en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín y, debido a la gran repercusión de público, su programa de 14 funciones originales se amplió a 30. En noviembre del mismo año fue presentada en cuatro exitosas funciones en el Luna Park. En 2003 se repuso en tres oportunidades, también en la Martín Coronado, y en 2010 volvió a ofrecerse en la misma sala.

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que actualmente dirige Mauricio Wainrot, fue creado en 1977. Es decir que en 2007 la compañía celebró treinta años de actividad ininterrumpida como cuerpo artístico permanente. Hecho trascendente para una compañía argentina de estas características en tanto significa aprovechar los valores de la continuidad, la experiencia y el crecimiento sostenido, que le han permitido consolidar un nivel artístico de excelencia tanto en nuestro país como en el extranjero. Para muchos, el Ballet Contemporáneo es en la actualidad la compañía de danza más destacada de Argentina.

Ese recorrido que encuentra hoy al Ballet en un momento de grandes logros y reconocimiento, tuvo su antecedente más inmediato en el elenco de danza que dirigía Oscar Araiz y que estuvo vinculado con el Teatro San Martín entre 1968 y 1971. Pero la compañía como tal se inició cuando Kive Staiff, Director General y Artístico del Teatro San Martín por aquellos años, convocó en 1977 a la bailarina y coreógrafa Ana María Stekelman para ponerla al frente de lo que en ese momento se denominó Grupo de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín. Posteriormente, en 1988, la compañía adoptó el nombre definitivo con el que hoy se la conoce.

En distintos períodos la dirigieron también Norma Binaghi, Lisu Brodsky y Alejandro Cervera, Oscar Araiz, Andrea Chinetti y el propio Mauricio Wainrot, en dos ocasiones, la segunda de las cuales comenzó en el año 1999.

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín ha realizado numerosas giras nacionales e internacionales presentándose entre otros países en la ex Unión Soviética, España, Canadá, Brasil, Uruguay y Estados Unidos. Y se ha visto beneficiado por la concurrencia de prestigiosos coreógrafos argentinos y extranjeros que han montado obras para la compañía: Ana Itelman, Renate Schottelius, Ana María Stekelman, Oscar Araiz, Alejandro Cervera, Gustavo Lesgart, Roxana Grinstein, Noemí Lapzeson, Roberto Galván, Margarita Bali, Susana Tambutti, Walter Cammertoni, Miguel Robles, Carlos Casella, Diana Szeinblum, Carlos Trunsky, Diana Theocaridis, Mariana Estévez y Mauricio Wainrot, entre los argentinos, y Mark Godden, Ginette Laurin, Nils Christe, John Wisman, Robert North, Jennifer Müller, David Parsons, Marc Ribaud, Jean-Claude Gallotta, Serge Bennathan, Richard Wherlock, Ton Wiggers y Vasco Wellenkamp, entre los extranjeros.

Los integrantes del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín son Victoriano Alonso, Valentina Aparicio, Ariadna Bufano, Myrna Cabrera, Alejandra Castillo, Eleonora Dafcik, Pablo del Valle, Roberto Docampo, Alejandra Farley, Valeria Galíndez Ramos, Silvia Galván, Bruno Gianatelli, Julia Ibarra, Román Lamas, Celeste López, Tito Loréfice, María José Loureiro, Mabel Marrone, Lucila Mastrini, Johanna Mizrahi, Fernando Morando, Carlos Peláez, Mariano Pichetto, Esteban Quintana, Katy Raggi, Ivo Siffredi, Daniel Spinelli, Florencia Svravrychevsky, Cristóbal Varela, Leticia Yebra.

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

Director artístico: Mauricio Wainrot

Directora asociada: Andrea Chinetti

Carmina Burana

Cantiones Profanae

1998

Coreografía: Mauricio Wainrot

Música: Carl Orff

Escenografía y vestuario: Carlos Gallardo

Iluminación: Eli Sirlin

Fortuna Imperatrix Mundi
Primo Vere
In Taberna
Cour D’Amours
Fortuna Imperatrix Mundi

Los bailarines que integran el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín son Victoria Balanza, Nicolás Berrueta, Rodrigo Blanco Pérez, Nira Bravo, Melisa Buchelli, Facundo Bustamante, Carolina Capriati, Matías De Cruz, Flavia Dilorenzo, Lautaro Dolz, Laura Higa, Theo Kiyoyuki Yano, Gerardo Marturano, Alexis Mirenda, Sergio Muzzio, Leonardo Otárola, Silvina Pérez, Diego Poblete, Eva Prediger, Rubén Rodríguez, Andrés Rosso, Sol Rourich, Ivana Santaella, Agostina Scarafía, Vanesa Turelli, Ivana Villada, Margarita Wolf. Los aprendices son Sofía Sciaratta y Matías Mansilla. Los asistentes coreográficos son Miguel Elías y Elizabeth Rodríguez.

FUENTE:

Ana María Monti

Departamento de Prensa Complejo Teatral de Buenos Aires Av. Corrientes 1530 5º Tel: 4374-1385/9680/3805 Tel Fax : 4375-1473 Adquiera sus entradas por internet http://www.complejoteatral.gob.ar/

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En el año del 50º Aniversario del Teatro San Martin

EL CORAZÓN MIRANDO AL NORTE

2011-01-27T11:38:00.000-03:00

SARA MAMANI, CANTANTE, COMPOSITORA Y MILITANTE POR LOS DERECHOS HUMANOS

Es profesora de filosofía, pero no ejerce. Su música y su prédica tienen, sin embargo, profundas implicancias filosóficas. Con nuevo CD bajo el brazo, Warmi (“mujer” en quichua), se define como una “gotita de agua en un mar de fortaleza, de pasiones y de resistencia”.

Sara Mamani es salteña

y está radicada en Buenos Aires.

Por Cristian Vitale

Sara Mamani es profesora de filosofía. Se recibió en la Universidad Nacional de Salta cuando volvía la democracia (1983). Es, también, miembro activo del Servicio de Paz y Justicia que preside Pérez Esquivel, miembro y tesorera del Foro Argentino de Compositoras. Y una militante pertinaz del derecho a vivir en paz de los sometidos. En eso anduvo, cuando anduvo por Chiapas. Y en eso anduvo, también, cuando visibilizó el arte de las gentes de Iruya y Santa Victoria –esos bellos pueblitos de la prepuna salteña– mediante un sustancial trabajo de investigación. Sara Mamani es una cruzada entre “La Linda” y Buenos Aires, que alguna vez conmovió en Cosquín: cuando cantó “La Pomeña” con la delegación de su provincia (1970) o, mucho más acá, cuando le tocó homenajear al Cuchi Leguizamón, su maestro, junto a La Negra Chagra y Luis Leguizamón. Sara Mamani es, en suma, una mujer-músico excepcional que acaba de editar el cuarto disco de su carrera (Warmi) para, desde tal base, definirse como una “gotita de agua en un mar de fortaleza, de pasiones y de resistencia”. “Teresa me dedica la Warmi, sí, pero en realidad habla de la mujer americana. Y lo expresa exquisitamente: guerrera, apasionada, obrera, campesina, bendita y humana... yo soy una gotita en ese mar”, dice ella, de descanso en su terruño, sobre la canción de Teresa Parodi que da nombre al disco y lo enmarca en una razón suficiente: la mujer. “Warmi quiere decir mujer en quichua, y hacía tiempo que quería hacer un disco con marcada presencia femenina. Me complace ver los avances que se han hecho en el tema de género. He participado de tres encuentros en distintas ciudades de México que se llamaron ‘Mujeres indígenas en el arte. Tejedoras de sueños y realidades’, una experiencia inolvidable que ha motivado el disco”.

–Usted ha pasado por diferentes estados estéticos en sus 40 años de música. ¿En cuál la encuentra este disco?

–En una etapa en la que deseo el sonido del acordeón, en que quiero interpretar temas de manera austera, sin mucha instrumentación. Por eso utilicé los mismos instrumentos que me acompañaron en mi etapa solista: el piano, violín y acordeón, pero separándolos.

Una austeridad instrumental que, sin embargo, no impide a la Mamani desplegar el rasposo, profundo y ancestral timbre de su voz por géneros que no sólo anclan en los cerros salteños. Excepto la canción de Teresa y una recopilación de Leda Valladares (“Vidala de Carnaval”), la compositora, charanguista, guitarrista y cultora del ronroco es la dueña de todas las piezas y no sólo de las que habilita su impronta (huaynos, taquiraris o bailecitos), sino también otras que hablan de un corrimiento geográfico que la deposita –y bien– en rasguidos dobles, chacareras y tonadas. “Siempre me ha acompañado la música del litoral, y las tonadas me gustan mucho. Tenía estas canciones desde hace tiempo (“Y los ríos cantan”, “Tonadita del amor”, “Sin remedio”), y pensé que era el momento de mostrarlas. También de reencontrarme con otras canciones como ‘Mi fuerza’, que es una especie de manifiesto de lo que pienso, canto, siento, sufro, espero”, define.

–Espera que la venga a buscar el diablo de febrero y la lleve a bagualear con Celestino Meriles, como expresa en “Animaná”, el huayno que abre el disco. Hay una canción de Spinetta, “Niño condenado” (Invisible), que también nombra a ese diablo. ¿También condena? ¿También está en la ciudad?

–(Risas.) No sé. El que yo evoco es el Carnaval, el misterio, lo dionisíaco, la interrupción de la vida cotidiana para la fiesta, el baile, el canto, la desmesura... Son días de ruptura, perfumados de albahaca, con mi sombrero salpicado de papel picado y harina, son las rondas interminables de copleros y copleras “filosofando” en cada copla... es Tilcara, es Cachi. Es eso.

–Y las noches de San Lorenzo, tal vez, el bailecito en el que evoca a los Tucu-Tucu “jugueteando por las ramas”. ¿Imagen de su infancia?

–De mi adolescencia. Los asados, las guitarreadas y las charlas interminables con amigos que viven allí y que fueron dejando la ciudad por algo más “tranquilo”..., me sonrío porque Salta para mí sigue siendo tranquila, todavía rige la siesta... Pero San Lorenzo cautiva, y para estas épocas ya empiezo a escuchar cantos con caja a lo lejos. Me habla del Carnaval, de los Tucu-Tucu. Me era necesario hacerle una canción. Anoche estuve en San Lorenzo, llovía.

–Y no estaba Cuchi Leguizamón. ¿Cómo lo recuerda? Fue él quien la introdujo en los primeros secretos del canto.

–Lo conocí personalmente al finalizar un concurso del que yo participaba para elegir a los representantes de la provincia en Cosquín. El Cuchi se me acercó, me felicitó y me propuso tomar clases de canto con él. Acepté ¿qué más podía desear? Ya conocía algunas de sus composiciones, pero nunca había pensado tenerlo tan cerca. Durante un par de años aproximadamente fui una o dos veces a la semana a su casa de la calle Balcarce. Era un asombro permanente para mí. Tenía 16 años. Me acompañaba mi mamá... Cuchi era muy expresivo, gesticulaba mucho, hablaba vehementemente. Un universo se abrió a mí. Otro asombro más me llegó de su mano: llego un día a tomar mi clase y mientras esperaba escucho cantar “El violín de Becho” en la versión inigualable del Dúo Salteño. Desde ese día Patricio y el Chacho también han sido guías, señales de futuro, otro universo bellísimo... la bohemia salteña interminable que tanto atesoro.

–¿Y qué pasó cuando vino a vivir a Buenos Aires? ¿Padeció el contraste?

–He aprendido a querer Buenos Aires, a sentirla como uno de mis lugares en el mundo. Me costó acostumbrarme, sí, son códigos diferentes..., pero no me hizo mal, me hizo bien porque logré de- sarrollar mi música, mostrarla, y conocer nuevos y definitivos amigos y amigas. Es una ciudad fuerte, a veces dura, pero “tiene un río, que lo acuna, que lo besa, si no fuera así ay qué gran tristeza”, ¿no? Estoy agradecida a Buenos Aires. Amo mi barrio de Caballito, el subte A... Allá también festejo a la Pachamama.

Sara cuenta que nunca ejerció como profesora de filosofía, pero que algo de ella anidó en su música. Por ejemplo, el escudo de la universidad que eterniza una de las máximas de Manuel Castilla (“Mi sabiduría viene de esta tierra”) o una profesora de lógica que la saludaba en los pasillos diciendo: “El cantar tiene sentido, entendimiento y razón”. “Era parte de la letra del Polo Margariteño que yo cantaba por entonces. Todo esto tiene profundo significado filosófico. Cuando terminé la carrera me di cuenta de que iba a tener que invertir mucho tiempo si quería ser una buena docente, o dedicarme a la investigación. No dudé: la elección era la música, me eligió, la elegí... acaso un misterio. Igual, la filosofía es una herramienta de conocimiento, hace que pueda pensar en una ética y en una estética en mi vida personal y musical, me torna indagadora, me gustan más las preguntas que las respuestas, “la buena pronunciación y el instrumento al oído”, como decía el Polo.

–¿Cómo fue su experiencia en Chiapas?

–Fui por primera vez antes del zapatismo, representando al Servicio Paz y Justicia en un encuentro de Cultura de Paz. Y pude ver qué paz había: indígenas invitados al encuentro pero que no hablaban español y nosotros, “los que hablábamos en el panel”, no sabíamos que no nos entendían, pero nosotros tampoco sabíamos su idioma. Una forma de la opresión, de la violencia. Busqué comunicarme con traductores de su propia comunidad, porque los menos hablaban español. Digo: me siento como pez en el agua cuando estoy con los originarios, con las mujeres indígenas, con ellos, con ellas, hombres y mujeres de maíz.

FUENTE: Página 12

GOBIERNO CON NUEVO COMUNICADOR

2011-01-17T08:34:00.000-03:00

El hasta ayer secretario de Gestión Pública quedará al frente de un área que apuntará a concentrar y jerarquizar la política comunicacional del Gobierno en el año electoral. Scoccimarro continuará como subsecretario.

Juan Manuel Abal Medina se había convertido en uno de los principales colaboradores de Néstor Kirchner.

Por Nicolás Lantos

El secretario de Gestión Pública, Juan Manuel Abal Medina, fue designado ayer para encabezar la flamante Secretaría de Comunicación Pública, creada por la presidenta Cristina Kirchner para concentrar las políticas de comunicación del Estado en el inicio del año electoral. Este espacio reemplazará la Secretaría de Medios –que se encontraba vacante desde julio de 2009, luego de la renuncia de su último titular, Enrique Albistur, poco después de la derrota del oficialismo en los comicios legislativos– y tendrá como principal objetivo la coordinación de las estrategias comunicativas oficiales. Tras un día cargado de rumores, fue el jefe de Gabinete, Aníbal Fernández, quien anunció la novedad. La nueva dependencia quedará bajo su ala.

“Hubo una decisión política de la Presidenta de concentrar la política de comunicación”, explicaron a Página/12 fuentes de la Casa Rosada. El cambio apunta a jerarquizar la tarea comunicativa del Gobierno, buscando aunar estrategias de cara a un año cargado de elecciones, que culminará en octubre con las presidenciales. La nueva Secretaría de Comunicación Pública absorberá las funciones que tenía a su cargo la Secretaría de Medios, incluyendo la distribución de la pauta publicitaria, pero tendrá nuevas responsabilidades relacionadas con la unificación de los criterios en la difusión de información oficial.

El elegido para ocupar este espacio es el hasta hoy secretario de Gestión Pública y virtual vicejefe de Gabinete, Juan Manuel Abal Medina, un doctor en Ciencia Política de 41 años que forma parte del Gobierno desde 2005 y se transformó en uno de los hombres de mayor confianza de Néstor Kirchner antes de su muerte. Era, junto con Rafael Follonier, uno de sus asesores de cabecera tanto en asuntos de política interna y la conducción del PJ como en su labor al frente de la Unasur.

“Es un hombre que era muy cercano a Néstor y un funcionario con un perfil que a la Presidenta le interesa mucho: joven, con mucha formación, capacitado para la función y que entiende mucho de política”, comentó Follonier a este diario sobre las razones de la designación. “Es uno de los funcionarios mejor formados con los que cuenta el kirchnerismo, estaba a cargo de una secretaría de mucha importancia aunque ahora va a una en la que tendrá mucha mayor exposición pública –abundó–. Eso demuestra la confianza que le tiene Cristina.”

El reacomodamiento generará más cambios en el área, aunque todavía no está listo el decreto que reglamentará la nueva estructura. Probablemente el texto definitivo sea redactado, y firmado por la Presidenta, durante el día de hoy. De todas formas, en la Casa Rosada aseguran que seguirá en su cargo el subsecretario de Comunicación, Alfredo Scoccimarro, que hace las veces de vocero presidencial. Lo mismo, afirman, corre para Juan Ross, al frente de la Subsecretaría de Gestión de Medios. Todos, en el marco de la nueva dependencia, seguirán bajo la órbita de la jefatura de Gabinete encabezada por Aníbal Fernández, que continúa en su cargo a pesar de las versiones que indicaban lo contrario (ver aparte).

Abal Medina viene de una familia de estirpe peronista. Su padre, de quien heredó el nombre, fue secretario general del Movimiento Justicialista y hombre de máxima confianza de Juan Domingo Perón, al punto de haber sido su último delegado en la Argentina antes de que el ex presidente volviera al país. En ese rol, fue uno de los encargados de organizar el regreso del líder luego de 18 años de exilio. A su vez, su tío Fernando Abal Medina fue uno de los fundadores de Montoneros, participó del fusilamiento del general Pedro Aramburu y murió en un enfrentamiento con la policía en 1970.

Politólogo formado en la UBA con varios doctorados en el exterior, Abal Medina se sumó al gobierno kirchnerista en 2005 pero ya arrastraba experiencias de gestión: fue titular del Instituto Nacional de la Administración Pública durante la presidencia de Fernando de la Rúa y director general de Asuntos Políticos y Administrativos de la Ciudad de Buenos Aires entre 2001 y 2003, cuando la Capital era gobernada por Aníbal Ibarra.

Llegó al gobierno de Néstor Kirchner en 2005, desembarcando en el cargo que mantuvo hasta hoy y que fue creado ad hoc para él por el entonces jefe de Gabinete, Alberto Fernández. Se mantuvo en esa oficina desde entonces, aun cuando Alberto Fernández se alejó del oficialismo para dejarle su lugar a Sergio Massa, y luego Massa hiciera lo propio en favor de otro Fernández, Aníbal. A partir de la gestión del intendente de Tigre, comenzó a cumplir el rol de un virtual vicejefe de Gabinete.

En los últimos años, su labor llamó la atención de Néstor Kirchner, quien lo adoptó como uno de sus pocos hombres de confianza. El equipo que conformaban el ex presidente, Follonier y Abal Medina trabajaba tanto en asuntos de gobierno como respecto de la organización del PJ, pero tomó mayor relevancia cuando el santacruceño asumió como secretario general de la Unasur, en mayo del año pasado. Sus gestiones fueron clave para desactivar, contrarreloj, el conflicto entre Colombia y Venezuela, así como para dar respaldo al presidente ecuatoriano Rafael Correa cuando tuvo que enfrentar un intento de golpe de Estado en su contra.

FUENTE: Página 12

DOLOR EN LA COMUNIDAD ÁRABE POR LA MUERTE DE NINAWA

2011-01-17T08:30:00.002-03:00

10/01/11 - 13:24

El Centro Islámico envió sus condolencias a la familia de la periodista de C5N y la TV pública. En las redes sociales también hubo mensajes de profunda tristeza. Falleció anoche en un accidente Tenía 31 años.

Era una ferviente creyente en Dios. "Católica", se definía en Twitter Nínawa Daher, la periodista de C5N y el programa sobre la comunidad árabo-musulmana "Desde el Aljibe" que falleció anoche en un accidente de tránsito.

Con la noticia, el dolor embargó a la comunidad árabe del país. El Centro Islámico de la República Argentina (CIRA) que agrupa a la mayoría sunnita emitió un comunicado en el que señaló que "comparte el profundo dolor de sus padres, familiares y amigos, y eleva su súplica para que su alma encuentre el Paraíso prometido por Dios, a quien siguió el camino del bien".

"Nínawa Daher, una persona muy querida por la comunidad, era periodista y abogada, exitosa profesional", la recordaron.

La joven había sido bautizada con el nombre árabe de la ciudad bíblica de Nineveh en la antigua Asiria. Era abogada y periodista.

Nínawa viajaba anoche en un BMW junto a su novio, Alejandro Tomás Macipe, de 41 años, cuando chocaron contra un Peugeot 206 en el barrio porteño de Retiro. No logró sobrevivir. Su pareja fue trasladada de urgencia al Hospital Fernández donde se encuentra internado con graves heridas.

Los restos de Ninawa serán velados desde las 18 en O'Higgins 2842, en el barrio de Belgrano.

Fuentes policiales confirmaron que el accidente ocurrió a las 23.30 en la calle Rafael Castillo a la altura de Junín Testigos indicaron que luego del choque el BMW perdió el control y terminó impactando contra un árbol. El lugar del acompañante, en el que viajaba Ninawa, quedó destrozado.

En la Comisaría 46a informaron que el conductor del otro vehículo resulto levemente herido y se encuentra detenido acusado de homicidio culposo.

Nínawa era conductora de “Resumen de Medianoche” de C5N, canal que confirmó su muerte y aclaró que en el momento de la tragedia estaba de vacaciones e iba acompañada por su novio. Junto al periodista Roberto Ahuad, también conducía el programa de la colectividad árabe en la Argentina “Desde el Aljibe” que se emite por la TV Pública.

Los padres de la joven estaban de vacaciones en Pinamar cuando fueron informados de la tragedia, que pegó fuerte en las redes sociales. Allí, se replicaron los mensajes de asombro y de tristeza. Pero también las condolencias con la familia de la joven.

En Twitter, el hashtag #Ninawa se convirtió en el segundo más posteado, detrás del de María Elena Walsh que falleció hoy. Incluso, en las últimas horas, se sumaron decenas de seguidores al perfil de la joven de 31 años. Su último posteo había sido el 11 de diciembre.

Otro tanto ocurrió en Facebook donde también los mensajes reflejaron la consternación por el fallecimiento de Nínawa. Allí, uno de los líderes de la comunidad shiíta en Argentina, Galeb Moussa, expresó su profundo dolor. "La colectividad Argentino-Árabe ha sufrido con tu partida una pérdida enorme, ojalá surjan con tu ejemplo otras Ninawas...", escribió en su perfil, marcado con un crespón.

FUENTE: Clarín.com

MURIÓ MARÍA ELENA WALSH

2011-01-17T08:23:00.000-03:00

Lunes, 10 de enero de 2011

La cantante, escritora y compositora falleció a los 80 años. Fue un ícono de la canción infantil, creadora de personajes como Manuelita la tortuga, el Mono Liso, la Reina Batata y la Pájara Pinta. Entre sus canciones para adultos se destaca la inolvidable "Como la Cigarra", interpretada entre otros por Mercedes Sosa y León Gieco.

La artista María Elena Walsh falleció "luego de una prolongada internación y como epílogo de padecimientos crónicos que la aquejaban", según indica el parte emitido desde la Dirección Médica del Sanatorio de la Trinidad.

Los restos de esta figura de la cultura argentina son velados desde las 17 y hasta las 24 en Lavalle 1547, sede de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (Sadaic), y serán inhumados mañana desde las 11 en el Panteón que la entidad posee en el Cementerio de la Chacarita.

Durante el velatorio fue recibida una corona de flores con la cinta "Cristina Fernández, presidenta de la Nación". A minutos de conocida la noticia sobre la muerte de Walsh, el nombre de la escritora se convirtió en el tema más comentado en Twitter y otras redes sociales a nivel mundial, con mensajes de despedida, recuerdos de sus canciones y sus personajes, y la colocación de una cinta negra en la foto del perfil de abonados.

Varios representantes del mundo artístico y político nacional destacaron la originalidad de su obra y el compromiso social de la escritora, cantante y compositora.

Nacida en Ramos Mejía en 1930, Walsh publicó su primer poema a los 15 años y su primer libro, "Otoño Imperdonable", con 17. Escribió más de 40 libros infantiles y compuso temas que fueron interpretados por algunos de los más populares cantantes iberoamericanos, como Mercedes Sosa o Joan Manuel Serrat.

En la década del '50 se exilió en París con su compatriota Leda Valladares, con quien formó el dúo "Leda y María" y grabó el disco "Le Chant du Monde" ("El canto del mundo"). Durante sus cuatro años en la capital francesa, comenzó a escribir poemas y cuentos para niños, un trabajo que la convirtió en una reconocida figura de las letras infantiles en América Latina.

Entre las décadas de 1960 y 1970 publicó el grueso de su producción infantil, como "El reino del revés" (1965), "Cuentopos de Gulubú" (1966) y "Versos tradicionales para cebollitas" (1967), "Pocopán" (1977), "Manuelita ¿Dónde vas?" (1997) y "Canciones para Mirar" (2000).

En 1985 fue nombrada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y, en 1990, Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Córdoba y Personalidad Ilustre de la Provincia de Buenos Aires. En 1991 fue galardonada con el Highly Commended del Premio Hans Christian Andersen de la IBBY (International Board on Books for Young People).

FUENTE: Página 12

SUBE LA TENSIÓN ENTRE EL GOBIERNO Y EDESUR

2011-01-10T10:54:00.000-03:00

El ministro aseguró que cerca del 70 por ciento de los últimos cortes de luz se concentraron en el área de concesión de la firma y ya son varias las faltas graves que acumula. Las multas para las tres distribuidoras podrían llegar a 70 millones de pesos.

De Vido aclaró ayer que los cortes no fueron por falta de energía, sino por problemas en las redes de distribución.

Por Fernando Krakowiak

El ministro de Planificación, Julio De Vido, informó ayer que el Gobierno evalúa rescindirle el contrato de concesión a Edesur. La primera reacción oficial ante los cortes del luz de las últimas semanas fue instruir al organismo regulador para que les aplique sanciones a las tres distribuidoras que operan en el área metropolitana. El funcionario adelantó que las multas podrían llegar a 70 millones de pesos en total. Con Edesur el malestar es mayor porque cerca del 70 por ciento de los cortes se concentró en su área de concesión, y son varias las faltas graves que acumuló en el último año. Por ese motivo, De Vido se reunió al mediodía con el encargado de Negocios de la Embajada de Italia, Carmelo Barbarello, a quien le transmitió la preocupación oficial por “la desidia, falta de conducción y el abandono de gestión” que habrían detectado en la subsidiaria de la italiana Enel.

La semana pasada desde el Gobierno ya habían dejado trascender el malestar con Edesur, pero ayer por la mañana De Vido lo hizo público en un par de entrevistas radiales. “Comprendemos la angustia y el enojo de la gente. Vamos a avanzar con el cumplimiento de las multas que prevén los contratos y a hacer una revisión de la relación contractual, sobre todo en el caso de Edesur. Veremos hasta qué punto hay riesgo de rescisión”, afirmó.

–¿De rescisión? –le remarcaron en la radio.

–No digo que lo vamos a hacer, pero sí vamos a avanzar en ese sentido.

De Vido aclaró también que los cortes de luz no fueron por falta de energía. “Cuando el lunes de la semana pasada se batió el record de consumo eléctrico de verano con 20.209 megavatios, tenía disponibles 24.000 MW en generación, más lo que podía recibir a través de los convenios con Uruguay y Brasil, sobre todo Brasil, que en ese momento no estaba teniendo tanta presión de demanda”, afirmó. Luego el funcionario reveló que había convocado para el mediodía al embajador de Italia para transmitirle su preocupación por los déficit de gestión de Edesur. El embajador envió finalmente al encargado de Negocios, Carmelo Barbarello, quien tomó nota sobre los cuestionamientos oficiales a la empresa en una reunión que fue caratulada como “cordial”.

En el Gobierno afirman que los problemas de la compañía son consecuencia de una inversión insuficiente. En los últimos años, las distribuidoras se limitaron a realizar tareas de mantenimiento y a incrementar la potencia de sus redes para hacer frente al crecimiento promedio del consumo, pero no montaron una estructura capaz de soportar una demanda record que sólo se registra en jornadas puntuales, con el calor agobiante de verano y el frío polar de invierno. Para hacerlo reclaman que el Gobierno autorice una revisión tarifaria integral. “Las fallas son de las distribuidoras, que bajo ningún aspecto son deficitarias. No hay ningún motivo ni razón para haber llegado a los niveles del corte que tuvimos”, retrucó De Vido.

En el caso de Edesur, el ministro sostuvo que a la falta de inversiones se le sumó en esta ocasión la ausencia de varios de sus principales directivos, quienes cuando se produjeron los cortes se encontraban en el exterior. Además, los antecedentes del último año tampoco dejan bien parada a esta empresa que les brinda servicio a 2,5 millones de clientes en el área metropolitana de Buenos Aires.

El 19 de febrero pasado diluvió en Capital Federal y se cortó la luz en varias zonas de la ciudad. Al día siguiente Edenor había normalizado su servicio, pero Edesur, en cambio, tardó 72 horas, y por la demora hubo piquetes y cacerolazos. Las firmas argumentaron que los cortes de energía se debieron a una razón de “fuerza mayor”: el diluvio que inundó cámaras y subestaciones. Incluso afirmaron que la interrupción del servicio fue instrumentada preventivamente por pedido de Defensa Civil, pero la demora de Edesur para restablecerlo relativizó ese argumento y desde el Gobierno se cuestionó el estado previo de su infraestructura y las falencias que dejó en evidencia la compañía al momento de poner su marcha un plan de contingencia.

El 2 de junio del año pasado, Edesur ocupó nuevamente el centro de la escena por un corte de luz que abarcó los barrios de Flores, Floresta y Caballito. En ese momento, demoró tres días en restablecerle el servicio a la totalidad de los vecinos. A raíz de ello, el 16 de julio el ENRE la multó con 20,4 millones de pesos y le exigió que arbitrara los recaudos para evitar hechos similares, requisito que no cumplió. Además, la empresa se presentó a la Justicia y logró que la Cámara en lo Contencioso Administrativo Federal le concediera una medida cautelar hasta que se resuelva la cuestión de fondo.

Fuentes del mercado destacaron a este diario que Edesur demora más en reparar los cortes porque tiene un sistema de detección de fallas muy antiguo. En el Gobierno creen además que para la estatal italiana Enel, a cargo de la gestión operativa de la firma, la inversión en la distribuidora local no es una prioridad. Enel, uno de los actores mundiales más grandes en el rubro energético, se quedó en febrero de 2009 con el management y el 92 por ciento de las acciones de la española Endesa, y de ese modo también con Edesur y las centrales Costanera, Dock Sud y la hidroeléctrica El Chocón. Endesa también tiene intereses en los segmentos de generación y distribución en Chile, Perú, Colombia y Brasil, que resultan más atractivos que Edesur porque en esos países las tarifas en dólares son más altas.

FUENTE: Página 12

SEÑAL PARA EL CINE ARGENTINO

2011-01-04T15:02:00.000-03:00

Apartir partir del 10 de enero, el nuevo canal transmitirá películas nacionales de todos los géneros y épocas. El objetivo es apoyar la producción local de films, algo que Cristina Fernández de Kirchner definió como “parte de la revolución cultural en la Argentina”.

La Presidenta utilizó una típica claqueta

para dar inicio al acto en la quinta de Olivos.

El canal de cine argentino Incaa TV, que a partir del 10 de enero permitirá que lleguen a todos los hogares argentinos las mejores películas nacionales de todas las épocas, fue lanzado oficialmente en la quinta de Olivos ayer por la presidenta Cristina Fernández de Kirchner y cuenta con un amplio consenso entre los cineastas, actores y productores que presenciaron el acto. “Esto también es parte de la revolución cultural en la Argentina”, fue la frase de la primera mandataria que definió el espíritu del nuevo canal. Luego de esperar una cuenta regresiva que suponía el momento exacto del lanzamiento de la nueva señal, la Presidenta utilizó una típica claqueta cinematográfica (elemento que sirve para dar el comienzo y el final de una toma en una película) para dar inicio oficial al acto, con la proyección de un video de promoción de Incaa TV.

El titular del Sistema Nacional de Medios Públicos, Tristán Bauer, consideró que la nueva propuesta cinematográfica “es un paso más en este cambio cultural maravilloso que estamos viviendo los argentinos”. “Junto a Encuentro, Paka-Paka y próximamente el canal de ciencias se va a ir armando un paquete de señales de máximo atractivo que creo que dignifica a la televisión argentina”, sostuvo. Incaa TV tendrá como misión “apoyar la producción del cine local, que se impone como una de las más fuertes industrias culturales del país”, según destacó el secretario de Cultura Jorge Coscia. La nueva pantalla tendrá el propósito de “difundir las películas nacionales, en sus distintos géneros y formatos, así como la producción de países hermanos y de otros continentes”, explicó Coscia. Y detalló, además, que la emisora “atravesará toda la historia del cine argentino” pasando por las películas más taquilleras, las musicales, comedias y otras que “dieron identidad y prestigio” a este arte.

La grilla del Incaa TV se distribuirá en once ciclos y tres segmentos. Las películas se ordenarán en “Grandes Estudios”, con realizaciones de la edad de oro del cine argentino; “Fuera de la ley”, con policiales desde Monte Criollo (1935) hasta El secreto de sus ojos (2009); “Sábados de comedia”, con personajes como Niní Marshall, Alberto Olmedo y Guillermo Francella. Otro de los ciclos destacados será “A sala llena”, que presentará las películas más taquilleras. También habrá espacio para los cortometrajes y el cine nacional de autor, con el ciclo “Fronteras”. Los musicales ganarán protagonismo en “Una que sepamos todos”. Además, el ciclo “La Cámara Lúcida” presentará documentales; “Trasnochados” tendrá una selección de realizaciones del género fantástico y de terror; y “Punto Cardinal” reunirá a las películas de América latina y en “Todos los cines” se podrán ver lo mejor del cine mundial (por fuera de Hollywood, claro). También habrá detrás de escena, bandas de sonido originales y entrevistas e informes sobre los artistas que le dan vida al cine.

En la quinta de Olivos se dieron cita actores, directores y productores del cine nacional como Tristán Bauer, Carlos Sorín, Nacha Guevara, Norma Pons, Esther Goris, Adriana Aizemberg, Andrea Del Boca, Leonardo Sbaraglia, Eduardo Blanco, China Zorrilla, Guillermo Pfening, Federico Godfrid, Pablo Meza, Daniel Valenzuela y Luis Ziembrowski, entre muchos otros. “Esta genia, que se ha quedado sin compañero divino, tiene las agallas del Cid Campeador. Gracias por habernos dicho las cosas tan claramente, porque ella le dice sí al cine argentino”, se conmovió Zorrilla. Otra de las voces fue la de Sbaraglia, quien dijo que el lanzamiento del nuevo canal es un hecho que “invita a seguir apoyando las cosas positivas que se están logrando, cosas profundamente humanas, culturales, y tremendamente importantes para seguir haciendo historia”.

FUENTE: Página 12

VAMOS A LLEGAR A TODOS LOS HOGARES

2011-01-04T14:50:00.000-03:00

El canal ofrecerá 24 horas continuas de películas argentinas, además de films iberoamericanos y cine internacional de relevancia. “Vamos a llegar allí donde la gente no tiene posibilidad alguna de ver cine de ningún tipo”, se entusiasma Mazure.

“Incaa TV va a fomentar la producción y
a colaborar en su financiación”, dice Mazure.

Por Oscar Ranzani

El Sistema de Televisión Digital Pública que diseñó el gobierno nacional sumará a partir del 1º de enero de 2011 una nueva señal. Se trata de Incaa TV, un canal que dependerá del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y que tendrá un alcance, en un futuro próximo, de todo el territorio nacional. Incaa TV ofrecerá 24 horas continuas de películas argentinas, un porcentaje de films iberoamericanos y otro de cine mundial de relevancia. Si se tiene en cuenta que en muchos pueblos o ciudades del interior ni siquiera hay salas de cine, esta señal televisiva digital viene a saldar una deuda que tenía el Estado con los espectadores. Pero éste no es el único rasgo positivo de este canal, ya que, por primera vez, podrán verse tanto estrenos como clásicos, sin distinción de géneros, formatos ni estéticas. Y si a este panorama se le agrega el hecho de que son contadas con los dedos de una mano las películas argentinas que emiten los canales privados en la actualidad, Incaa TV contribuirá a que los televidentes de todo el país puedan reencontrarse con el cine nacional a través de una imagen de alta definición. La señal, que se suma al sistema de Televisión Digital Pública, será presentada el martes 28 de este mes al mediodía por la presidenta de la Nación, Cristina Fernández de Kirchner, en la quinta presidencial de Olivos, donde estará acompañada por funcionarios nacionales y figuras del mundo artístico.

“La puesta en marcha de Incaa TV, un canal del Sistema de Televisión Digital Pública, es notable porque vamos a tener el ciento por ciento de la cobertura en todo el país cuando las antenas estén todas instaladas”, señala la presidenta del Incaa, Liliana Mazure, quien agrega que Incaa TV “va a llegar a todos los hogares que tengan los decodificadores o a través de los cableoperadores por los cuales se emita, con lo cual también va a llegar a lugares donde no hay salas, donde la gente no ha visto ni tiene posibilidad alguna de ver cine nacional, internacional ni de ningún tipo”.

–¿Cómo será la estructura?

–Para la estructura de funcionamiento del canal llamamos a licitación y la empresa que ganó la licitación está dando todos los servicios. Nosotros sólo tenemos una oficina dentro del Incaa con personal del Instituto y los programadores. Marcelo Schapces es el productor, Eduardo Raspo es el director ejecutivo y Fernando Martín Peña está en al área de programación. Después, el resto funciona a través de la empresa que ganó la licitación: incluso se están armando clips con los temas musicales de las películas.

–¿Con qué presupuesto cuenta Incaa TV?

–El presupuesto es de seis millones de pesos, incluyendo la empresa que se seleccionó para todos los servicios y con la compra de derechos de antena. Vamos a tener un presupuesto plus que ha otorgado el Ministerio de Planificación a través del Consejo Asesor de TV Digital Pública, que va a sumar dinero para que estemos más cómodos presupuestariamente para comprar derechos de exhibición para Incaa TV.

–¿A cuánto asciende ese presupuesto?

–El Ministerio de Planificación va a transferir a través de la Universidad de San Martín (con la que estamos trabajando todo el tema de TV digital) cuarenta millones de pesos. Con ese dinero se van a comprar exclusivamente derechos de exhibición de películas nacionales. Nosotros también estamos comprando derechos de antena de películas latinoamericanas e internacionales de otros países. Pero esos cuarenta millones sólo van a ser para películas nacionales para la TV pública, con prioridad para Incaa TV.

–¿Para la compra de cuántas películas alcanza ese presupuesto?

–Eso lo estamos viendo. Lo va a analizar un equipo de curadores que van a hacer la selección. Y va a haber distintas tarifas de acuerdo con qué tipo de películas sean, porque nuestra idea es comprar derechos de antena de cortometrajes, documentales y ficción.

–¿Y cuánto material estiman que se va a necesitar por año?

–Estamos estimando que se necesitan alrededor de 400 películas por año para proveer la pantalla de Incaa TV. Esto es haciendo módulos de ocho horas. Tampoco se repetirá tal cual cada módulo de ocho horas. Pero por eso nosotros compramos los derechos de antena con la posibilidad a realizar múltiples pasadas, para poder ir armando la programación: las películas se pasarán una y dos veces, rotando en diferentes horarios para que todos puedan verlas.

–¿Cómo fue el trabajo de relevamiento del material disponible?

–En el caso de Incaa TV es un trabajo complejo. Imagínese que dos años después de que se estrene una película en sala vende sus derechos para televisión. Esto suponemos que, a la larga, es un tema que va a ir modificándose, porque hoy las películas están menos tiempo que antes en sala. Y yo supongo que muchas, en un lapso no muy largo, se estrenarán a lo mejor directamente en televisión. O bien, vamos a ver cómo va creciendo el medio audiovisual y cómo se va desarrollando.

–¿Por qué pensaron exclusivamente en películas y no en programas?

–Porque es un canal de cine. Esta es la especificidad de Incaa TV. Y los programas son para canales con otro tipo de programación.

–¿De qué manera cree que este canal va a ayudar a la solución del problema de la exhibición?

–El problema de la exhibición es muy particular. Este año se estrenaron 110 películas, incluyendo los documentales. Con lo cual tenemos que empezar a pensar cuál es el futuro de la programación de las salas y de la exhibición. Que exista un canal que llegue al ciento por ciento del territorio va a ser muy importante, sobre todo para algunas películas que no llegan o que, por ahí, se estrenan en las salas de Capital y del Gran Buenos Aires y no llegan jamás al interior porque todo el tema de logística y de traslado de copias es complejo. Y la gente las quiere ver. Entonces, me parece que este sistema va a ser fantástico.

–¿Cuáles considera que son las principales ventajas del sistema televisivo digital para la difusión del cine argentino?

–Va a llegar a todo el territorio, todo el país va a poder ver cine nacional. Y eso es muy importante porque el cine nacional es el reflejo de nosotros mismos y de nuestros deseos. Son nuestras historias con las que la gente se identifica. Y eso es muy importante. Nosotros somos los generadores de nuestras propias imágenes, de nuestras expectativas, de nuestros deseos. Y eso se va a poder ver en el ciento por ciento del territorio.

–¿Cuánto favorecerá la puesta en marcha de la flamante Cinemateca Nacional a la generación de acopio para Incaa TV?

–Eso es fantástico porque la Cinemateca tiene que tener todo en archivo. Pero no sólo debe tener en archivo, sino que también se encarga de la restauración de todo el material, con lo cual esto para Incaa TV es importantísimo porque hay muchas películas que no están en buen estado, por lo tanto no se pueden digitalizar así como están, más allá del trabajo que estamos haciendo nosotros de masterización y de mejoramiento de la imagen. Pero la Cinemateca Nacional hará una restauración profunda e importante de los negativos y de las copias. La Cinemateca también tiene que ver con la exhibición de todo ese material, con la puesta en contacto con el público. Entonces, Incaa TV va a ser también una muy buena herramienta para la Cinemateca.

–Encuentro apunta a un espectador amante de la cultura, Paka Paka al público infantil. ¿A qué tipo de espectador va a apuntar Incaa TV?

–A todo tipo de espectador porque va a haber todo tipo de ciclos. Cada película tiene su segmento de espectadores. Y eso es lo interesante. Estamos contemplando todo lo que es la televisión digital, que va a modificar mucho. En España está pasando que aquellas grandes audiencias empiezan a dividirse de acuerdo con las posibilidades y la oferta que haya de diversidad de contenidos. La audiencia también empieza a segmentarse. Y lo que tiene de bueno Incaa TV es que va a ofrecer películas para todos los públicos.

–¿Cómo analiza la nueva realidad para el cine argentino a partir de la sanción de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual?

–Creo que va a ser importantísimo. Esto directamente va a fomentar la producción y a colaborar con las producciones en su financiación, y después en su exhibición. Ya hay canales que han salido a anunciar cuáles son las ocho producciones en las que van a participar.

FUENTE: Página 12

OTRO CORDOBAZO PARA VIDELA Y MENÉNDEZ

2010-12-27T16:49:00.000-03:00

Jorge Rafael Videla, Luciano Benjamín Menéndez y otros 21 policías y militares fueron condenados ayer por el Tribunal Oral 1 de Córdoba y deberán cumplir sus penas en la cárcel. Miles de personas se reunieron en la puerta de tribunales para celebrar.

Los familiares de Hugo Vaca Narvaja,

uno de los fusilados en una UP1.

Por Martín Notarfrancesco

Como un reloj que de tanto en tanto detiene sus agujas en ese instante preciso. Es el momento en que un tribunal lee la sentencia que condena a un violador sistemático de derechos humanos, a un terrorista de Estado, a un genocida que lo abandona, para siempre, su mejor compañera, la impunidad. Ayer las agujas del reloj de la historia asomaron por Córdoba y detuvieron su marcha a las 17.49, cuando Jaime Díaz Gavier, presidente del TOF 1, le dijo de frente a Jorge Rafael Videla que estaba condenado a la pena de prisión perpetua y que, además, la debe cumplir en una cárcel común. Luciano Benjamín Menéndez y otros 21 policías y militares también fueron encontrados culpables.

Sol de diciembre y calor mediterráneo. El día arrancó agradable. La intensidad y la temperatura fueron subiendo de la mano de un termómetro que rozó los 35 grados. Sólo faltaba la última palabra de Menéndez, que pidió cerrar la ronda. Los otros 28 imputados pudieron hacerlo el martes. A las 11 de la mañana arrancó la última audiencia del juicio. Luego de la intervención del Cachorro (ver página 4), el tribunal pasó a deliberar, anunciando que el veredicto se leería a las cinco de la tarde.

Un megajuicio

El juicio comenzó el 2 de julio y fue la primera megacausa de Córdoba. Los antecedentes locales se remontan a julio de 2008 y diciembre de 2009, cuando se condenó a Menéndez y otros siete torturadores del centro clandestino La Perla y cinco ex policías del D2, respectivamente.

El juicio que culminó ayer agrupó dos causas: los fusilamientos de 31 presos políticos de la Unidad Penitenciaria 1 –UP1– que fueron asesinados entre abril y octubre de 1976, y el expediente “Gontero”, que esclareció las torturas sufridas por cinco ex policías y el hermano de uno de ellos, el mismo año. En total, el banquillo de acusados albergó a 31 imputados (uno fue apartado por razones de salud). Fueron 63 audiencias, 110 testigos y 34 años de espera. A lo largo de estos años, la causa por el fusilamiento de los ex presos políticos se convirtió en la causa maldita. Pocos confiaban en que pudiese llegar a juicio un expediente que involucraba a la Iglesia Católica y a la misma Justicia federal, que tenía a su disposición a la mayoría de quienes resultaron acribillados.

Existe otra parte de esta causa que no ingresó en este juicio. Es justamente el tramo que involucra a los funcionarios judiciales de entonces. Jueces, fiscales, defensores oficiales y secretarios que permitieron, con acciones y omisiones, que todo suceda. El trámite está a cargo del juez riojano Daniel Herrera Piedrabuena y constituye una puja, por ahora irresuelta.

En el fallo de ayer, el tribunal hizo equilibrio entre los pedidos de la fiscalía y las querellas. Videla, Menéndez y la cadena de mandos inmediata recibieron perpetuas. Lo mismo que el núcleo duro que operó en el D2 de la policía provincial. En líneas generales el clima fue de satisfacción. Pudo verse a muchos ex presos fundirse en abrazos eternos con sus compañeros de celda. Era la primera condena que recibía Videla luego del Juicio a las Juntas.

La mayor sorpresa estuvo en las absoluciones, siete en total. Nadie esperaba tantas y mucho menos que una recayera sobre Osvaldo César Quiroga, un veterano de Malvinas que en 1976 integró una de las secciones del Regimiento de Infantería Aerotransportada II de Córdoba. En cumplimiento de una orden, el 12 de agosto de 1976 retiró a cuatro detenidos de la UP1. Los trasladó atados unos a otros, vendados los ojos y en el piso de un camión. Luego de una parada intermedia, fusilaron a Hugo Vaca Narvaja, Higinio Toranzo y Gustavo De Breuil. El cuarto era Eduardo De Breuil, hermano de Gustavo, a quien le hicieron ver los cuerpos rematados y lo regresaron a la cárcel. En su testimonio recordó que el oficial a cargo del operativo siempre fue el mismo. Quiroga dejó asentada su firma y se responsabilizó de sacar a estos detenidos. Por esta razón nadie comprendió la absolución y tanto la fiscalía como las querellas se mostraron disconformes en este punto, lo que hace presumir un planteo ante la Cámara de Casación.

Las calles

A partir de las tres de la tarde, organizaciones sociales, políticas, juveniles, sindicatos, murgas y ciudadanos de a pie se fueron arrimando al edificio de los tribunales federales. La convocatoria de los organismos de derechos humanos reunió cerca de mil personas, estimaron desde la Policía Federal. Poco antes de las cinco de la tarde se abrieron las puertas para que algunos ingresaran a colmar la sala de audiencias. El Premio Nobel de la Paz en 1980, Adolfo Pérez Esquivel, la rectora de la Universidad Nacional de Córdoba, Carolina Scotto, el secretario de Derechos Humanos de la Nación, Eduardo Luis Duhalde, y el intendente de Córdoba, Daniel Giacomino, encabezaban la platea de personalidades presentes. El resto lo siguió por los parlantes y pantallas en la vereda, transpirando la gota gorda.

El tribunal marcó el criterio de revocar todas las prisiones domiciliarias y en los casos de enfermedad ordenó que una junta médica diagnosticara si el paciente puede cumplir la pena en la cárcel. En esta situación se encuentra Menéndez, entre otros.

Después de 34 años Videla sigue esmerado en mostrarse igual. Pero tal vez en algún rincón de su interior se encuentre con ese pasado que vuelve. Ahora, a su celda.

FUENTE: Página 12

MARCHAS EN RECUERDO DEL 20 DE DICIEMBRE

2010-12-23T13:59:00.000-03:00

Organizaciones sociales y partidos de izquierda repudiaron a los responsables de las muertes que pusieron fin al gobierno de la Alianza. Reclamaron el esclarecimiento de los asesinatos de Mariano Ferreyra, de los tobas en Formosa y de Villa Soldati.

Gomas quemadas y fuego en las puertas

de la Jefatura de Gobierno porteño.

Por Adriana Meyer

Cada aniversario de la masacre del 20 de diciembre de 2001, cuando el agonizante gobierno de la Alianza ahogó la rebelión popular a sangre y fuego y produjo casi 40 muertos, las organizaciones sociales y partidos de izquierda marchan a Plaza de Mayo para renovar el repudio a aquella represión y ponen el termómetro a la actualidad social. Este año la consigna fue “basta de patotas, represión y muerte a los luchadores populares, basta de impunidad, juicio y castigo a los responsables de los crímenes de Barracas, Formosa y Soldati”, y el énfasis estuvo puesto en exigir el esclarecimiento del asesinato del militante del Partido Obrero (PO) Mariano Ferreyra, ocurrido hace dos meses. En el documento conjunto acusaron al gobierno nacional de iniciar una “escalada represiva contra los luchadores sociales” y reclamaron “el desprocesamiento o amnistía de todos los luchadores obreros y populares procesados” por hechos de protesta social.

El humo de neumáticos incendiándose no sólo salía de Villa Lugano, la misma modalidad usaron los manifestantes de Quebracho, sobre la Avenida 9 de Julio, y un grupo no identificado en las puertas de la Jefatura de Gobierno porteño. Las imágenes sirvieron a algunos canales de televisión como ilustración de una marcha que, en realidad, fue pacífica en todo su tramo.

Poco antes de las 18, las columnas del PO, el Partido de los Trabajadores Socialistas (PTS), el Movimiento al Socialismo (MAS), Izquierda Socialista y la Federación Universitaria de Buenos Aires (FUBA), entre otras, comenzaron a avanzar por Rivadavia y luego por Avenida de Mayo hacia la Casa Rosada, donde estaba el palco principal. Más temprano, a las 17, el Movimiento Socialista de los Trabajadores (MST), que lidera Vilma Ripoll, hizo su propia convocatoria en el Obelisco, junto a la CTA Capital, el Partido Socialista Auténtico, la Corriente Clasista Combativa, el MTL y otras agrupaciones. “El gran desafío planteado desde 2001 era formar una alternativa política del pueblo, amplia, de cambio y con capacidad de disputar el gobierno. Hoy existe, es el Movimiento Proyecto Sur”, dijo Ripoll en alusión al armado político de Fernando “Pino” Solanas.

A la hora de los discursos, desde el otro sector los acusaron de haber tenido una “actitud divisionista” y de juntarse con la “CTA-sojera de Micheli”, según dijo Héctor “Chino” Heberling (MAS). También apuntaron contra el jefe de la Unión Ferroviaria, José Pedraza, a quien responsabilizan por el asesinato de Ferreyra y por las heridas sufridas por otros dos militantes del PO, Nelson Aguirre y Elsa Rodríguez, durante el ataque de una patota sindical en Barracas cuando varios partidos de izquierda apoyaban una protesta de los tercerizados del Roca. La hija de Rodríguez, Estefanía, acompañó a los dirigentes partidarios en la cabecera de la marcha. En el cruce de Avenida de Mayo y Tacuarí, los manifestantes frenaron la marcha porque allí se estaba realizando un homenaje a Gastón Riva, el joven motoquero que murió hace nueve años a metros de esa esquina.

“Reivindicamos esa gesta obrera que liquidó al régimen de De la Rúa-Cavallo, enfrentó una brutal represión y se plantó una y otra vez con la consigna ‘que se vayan todos’”, expresaron durante la lectura del documento. “Estas jornadas nos dejaron grandes enseñanzas y abrieron un nuevo período de luchas obreras, piqueteras, estudiantiles y sociales; no estamos hoy aquí solamente para conmemorarlas, sino para reivindicar su vigencia”, agregaron. En otro párrafo afirmaron que “los crímenes de los hermanos qom en La Primavera, Formosa –donde gobierna Gildo Insfrán, el aliado político de los K– y de los vecinos de Villa Soldati fueron hechos para sostener negociados urbanos y rurales con la tierra”. Y exigieron “juicio y castigo a los responsables de la represión a la juventud cordobesa del 15 de diciembre”, la “libertad de Luis Gineo, preso en Santa Cruz por luchar contra el pacto social, de Carlos Olivera, detenido por luchar por la democracia sindical, de José Villalba, Karina Germano y de Roberto Martino, preso por repudiar la política genocida del Estado de Israel”.

FUENTE: Página 12

LAS RAZONES DE LA CRISIS

2010-12-20T12:40:00.000-03:00

Un informe realizado por la Comisión de Vivienda de la Legislatura revela que en la gestión PRO creció en forma alarmante la subejecución en vivienda, del 86 por ciento en 2007 al 46 en 2009.

La inversión bajó del 5 al 3 por ciento

del presupuesto de la ciudad.

Por Eduardo Videla

La crisis por la toma de tierras, que tiene su epicentro en la ciudad de Buenos Aires, tiene su origen en el bajo nivel de inversión en vivienda social en ese territorio, de acuerdo con un informe de la Legislatura, a partir de datos oficiales. “En los últimos tres años no se ejecutaron 591 millones de pesos, que fueron derivados a otras áreas de gobierno”, dijo a Página/12 Facundo Di Filippo, secretario de Coordinación de la Legislatura y ex presidente de la Comisión de Vivienda del cuerpo. Sólo en los primeros meses de este año se ha ejecutado apenas el 18,6 por ciento de los fondos que la Legislatura destinó al Instituto de Vivienda de la Ciudad (IVC). “Pero si se descuentan los sueldos del personal, la ejecución es de apenas el 10 por ciento, y si se cuenta sólo lo invertido en obras en construcción, la ejecución llega a un ínfimo uno por ciento”, advirtió el diputado Martín Hourest, del bloque Igualdad Social.

“Esta gestión ha bajado el promedio de inversión en vivienda, que históricamente era de un 5 por ciento del presupuesto total de la ciudad, a un 3 por ciento, pero con el alto grado de subejecución, apenas supera el uno por ciento”, graficó Di Filippo.

Los datos forman parte del informe “Buenos Aires sin techo”, realizado por la Comisión de Vivienda de la Legislatura, que preside la diputada Rocío Sánchez Andía (Coalición Cívica), con la participación de Hourest y Di Filippo, a partir de datos oficiales de la Contaduría, que depende del Ministerio de Hacienda.

El problema no radica en que la Ciudad no tenga tierras: en 2009, el Ejecutivo presentó un proyecto para enajenar 33 inmuebles pertenecientes al IVC, en el sur de la ciudad, iniciativa que fue rechazada por los legisladores de la oposición. “Como la ley no salió, el IVC transfirió terrenos mediante resoluciones de directorio, como la cesión de un terreno de ocho millones de pesos, que iba a ser para una cooperativa, al Banco Ciudad; de tierras en Casa Amarilla, que estaban destinados a vivienda, pero que pretendía el club Boca Juniors, a la Corporación del Sur, y de un lote para un precinto de la Policía Metropolitana”, recordó Di Filippo.

En su informe, Hourest sostiene que, según el Observatorio de Resultados del Gobierno de la Ciudad, “en tres años de gestión se finalizaron 81 viviendas. La cifra contrasta con las que aportó Mauricio Macri, quien asegura que ha construido más viviendas que en los últimos diez años, mientras el jefe de Gabinete, Horacio Rodríguez Larreta, afirma que este año ya llevan terminadas 600 viviendas, una verdadera proeza, con una ínfima ejecución presupuestaria.

El presupuesto para el IVC, tal como lo aprueba la Legislatura, viene subiendo desde 2007, sobre todo porque se nutre del 70 por ciento de las utilidades por la explotación de juegos de apuestas en la Ciudad. De 333,2 millones en 2007 pasó a 478,4 millones en 2008 y 519,6 millones en 2009. “Pero con el gasto, es decir, la ejecución, ocurre lo contrario. Mientras en 2007 (gestión Telerman) se ejecutó el 86 por ciento, en 2008 se gastó el 67 por ciento, y en 2009 el 46 por ciento”, observó Hourest.

El cuadro presupuestario más dramático se dio este año: con 409,4 millones, el presupuesto fue inferior al del año anterior, y la ejecución en nueve meses había sido del 18,6 por ciento, con lo que difícilmente se alcance el porcentaje del año pasado. Aquí podría encontrarse una de las razones más fuertes del estallido.

Para el año próximo, en cambio, se prevé una suma de 814,6 millones para el Instituto de la Vivienda de la Ciudad, el doble de lo asignado este año. Si bien el IVC es el órgano de aplicación de las políticas habitacionales en la ciudad, el presupuesto 2011 asigna además partidas a la Corporación Buenos Aires Sur (36,8 millones), a la Unidad de Gestión e Intervención Social (Ujis) (51,5 millones), a la Dirección de Atención Inmediata, del Ministerio de Desarrollo Social (123,7 millones), a la Unidad Ejecutora de la Ex AU3, mayormente destinados a subsidios para desalojos (196,7 millones) y al Programa de Mejoramiento de Villas (Ministerio de Ambiente y Espacio Público), 30 millones.

“Buena parte de este dinero, que se destina a subsidios para desalojados, va a parar a los punteros de las villas. que son los que les alquilan una pieza a los desalojados”, relató Di Filippo.

FUENTE: Página 12

ACORDARON UN PLAN DE VIVIENDAS QUE EXCLUIRÁ A LOS QUE TOMEN TERRENOS

2010-12-20T12:36:00.000-03:00

El gobierno nacional consensuó con las autoridades porteñas que las obras se emprenderán en conjunto. Para acceder habrá que demostrar dos años de residencia en el país. En Villa Soldati, algunos acampantes decidieron dejar el predio.

Por Viviana Mariño

A poco más de una semana de la primera ocupación del Parque Indoamericano de Villa Soldati, el gobierno nacional y la administración porteña que encabeza Mauricio Macri llegaron a un principio de acuerdo para intentar destrabar el conflicto. El anuncio de un plan de viviendas financiado entre la Nación y la Ciudad de Buenos Aires, del que quedarán excluidas todas las personas que participen de la ocupación de espacios públicos y privados, fue la salida de consenso para descomprimir el reclamo en la zona sur de la Capital Federal.
El entendimiento fue oficialmente comunicado anoche en la Casa Rosada tras una reunión de casi dos horas entre las autoridades nacionales y porteñas. Casi en simultáneo, algunas de las familias que mantenían el acampe en el Indoamericano comenzaron a levantar la ocupación tras la firma de un certificado censal y la promesa de ser incluidos en el grupo de mayores prioridades para la adjudicación de una vivienda (ver p. 6).
El diseño de un plan como una salida potencial había sido resistido desde un principio por Macri, aun cuando la represión policial, primero, y la violencia de los días posteriores, produjeron tres muertes y decenas de heridos.
El principio de acuerdo se alumbró en la segunda reunión que el gobierno nacional mantuvo con la administración macrista desde el sábado. A esa mesa se sentaron ayer el jefe de Gabinete, Aníbal Fernández, y el ministro del Interior, Florencio Randazzo, por la Nación. El gobierno porteño estuvo representado por Macri; su jefe de Gabinete, Horacio Rodríguez Larreta; y su ministro de Seguridad, Guillermo Montenegro.
Aunque sin dar detalles de las áreas de gobierno que estarán involucradas, la Nación y la administración porteña acordaron que el financiamiento será conjunto. Tanto Rodríguez Larreta como Fernández fueron enfáticos en subrayar como condición indispensable de acceso al plan que el peticionante tenga dos años de residencia efectiva en el país y que no esté involucrado en una toma o usurpación de espacios públicos. El gobierno nacional fue aun más firme en ese reclamo y lo extendió también a la entrega de planes sociales en todo el país.
“Todo aquel que usurpe el ámbito público o privado no tendrá derecho formal a formar parte de ningún plan de vivienda ni a percibir o acceder a ningún plan de ninguna característica social existente o futuro. Esta es una decisión nacional”, puntualizó el jefe de Gabinete. Fue una respuesta anticipada a las incipientes ocupaciones en predios de la Ciudad de Buenos Aires que, según el análisis de las últimas horas en la Casa Rosada, podía replicarse a otros puntos del país en una suerte de secuencia organizada por los grupos que el Ejecutivo comenzó a identificar como instigadores de las tomas.
El jefe de Gabinete aclaró también que el financiamiento del plan que comenzó a diseñarse ayer será de la Ciudad de Buenos Aires. “Por cada peso que la ciudad ponga, el Estado Nacional pondrá otro peso. Acompañaremos la inversión”, subrayó.
Esa aclaración apuntó a pasar en limpio las declaraciones que unos minutos antes y como balance del encuentro en las oficinas de Fernández, en el primer piso de la Casa de Gobierno, había formulado Rodríguez Larreta. “Se implementará un plan que apunte en la ciudad a la urbanización de las villas, con los servicios sociales básicos. Será un plan de créditos blandos pero con contraprestación de parte de los ciudadanos. Las prioridades las tendrán los que más necesitan”, puntualizó el funcionario porteño.
El marco para el acuerdo anunciado anoche comenzó a articularse en las primeras horas del día. Con los resultados del censo realizado por el Ministerio de Desarrollo Social, el equipo que comanda Sergio Berni, secretario de Gestión y Articulación Institucional de esa cartera, inició una segunda etapa de diálogo con los ocupantes. Con la colaboración de representantes de los consulados de Bolivia y Paraguay y personal de Migraciones, los funcionarios nacionales lograron los primeros acuerdos para agilizar los trámites de documentación, una de las condiciones para el acceso al futuro plan. Fuentes del Ministerio que encabeza Alicia Kirchner señalaron que algunas de las familias censadas que vivían en las zonas cercanas al Indoamericano habían comenzado el retorno a sus casas anoche tras la firma de un acta-compromiso. “Con el parque rodeado por Gendarmería, la situación para muchos de ellos se volvía insostenible”, explicaron los voceros.

FUENTE: Tiempo Argentino

VECINOS DE BOEDO RESISTEN QUE UNA CGPC OCUPEN LA ÚNICA PLAZA DEL BARRIO

2010-12-16T14:48:00.000-03:00

Recurso de amparo de una asociación civil para preservar una manzana destinada al espacio verde

El predio de una antigua estación de tranvías, en Carlos Calvo y Sánchez de Loria, que por ley debe ser parquizado, es el lugar elegido por la gestión PRO para ubicar un Centro de Gestión y Participación. Ya hubo varias protestas.

Por Florencia Halfon-Laksman

La asociación civil Todos por la Plaza de Boedo presentará un recurso de amparo en los tribunales porteños para impedir que se instale un Centro de Gestión y Participación Comunal (CGPC) en un predio exclusivo para espacios verdes, donde se está construyendo la única plaza del barrio. Los vecinos se movilizaron por ese reclamo y también protestaron por la intención del gobierno porteño de mantener un muro entre ese parque y la vereda.
Mario Belocchio, director del periódico barrial Desde Boedo, explicó a Tiempo Argentino: “La plaza Mariano Boedo está en peligro porque quieren violar la ley. Nosotros nos oponemos a la contaminación del espacio verde por el que tanto luchamos.” La ley a la que se refiere Belocchio es la 2266, que declaró al predio Estación Vail “de utilidad pública y sujeto a la expropiación”, y resolvió que allí se erijan construcciones “compatibles con la Urbanización Parque (UP)”, es decir, “destinadas a espacios verdes de uso público”.
Según precisó Patricia Roselló, presidenta de la Comisión Plaza de la asociación civil, funcionarios del gobierno porteño informaron al Consejo Consultivo 20 días atrás que había una licitación para hacer un CGPC en ese predio histórico, que no había sido derribado para instalar la plaza. La construcción, sobre la calle Carlos Calvo, data del siglo XIX y llegó a utilizarse como campanario cuando el tranvía pasaba por ahí. Desde que comenzó la obra del parque, en abril, el ex campanario está envuelto por un cartel amarillo del gobierno porteño. “Para parar la construcción del CGPC, en diez días juntamos 3000 firmas, de los 60 mil habitantes de Boedo. Creemos que la ciudad puede comprar cualquier otro edificio en el barrio y evitar esta demolición”, dijo Belocchio, mientras que Mario Filipini, miembro de Todos por la Plaza, argumentó: “La calle será el escenario de los recién casados y de los que hacen filas para los trámites, en lugar de fomentarse el uso de la plaza. Además, es una mala ubicación porque está en el límite de la comuna.”
Al comenzar las obras, el gobierno de Mauricio Macri anunció que conservaría parte de la estructura de la estación tranviaria, como los fierros de los galpones que dan a la calle Sánchez de Loria, a manera de sectores de sombra.
Los vecinos también reclaman por el modo en que se construye la plaza. “Aparte de todo el cemento que tendrá, lo que no comprendemos es la necesidad de mantener un muro de más de dos metros que no permite que la plaza se vea desde la calle”, protestó Filipini.

FUENTE: Tiempo Argentino

ES EL MOMENTO DE RECONOCER A PALESTINA COMO ESTADO

2010-12-13T08:39:00.000-03:00

Argentina señala que reconoce las fronteras existentes en 1967, pero se remite a lo que establezca una negociación entre las partes.

El canciller Héctor Timerman informó que Cristina Kirchner envió una nota a su colega palestino, Mahmud Abbas.

Por Miguel Jorquera

El gobierno argentino reconoció a Palestina como “un Estado libre e independiente dentro de las fronteras existentes en 1967” y “de acuerdo a lo que las partes determinen en el proceso de negociación”, en referencia a las empantanadas relaciones diplomáticas con el Estado de Israel. El anuncio fue realizado ayer por Héctor Timerman, y según el canciller está en sintonía con los socios del Mercosur, Brasil y Uruguay, con quienes la Argentina “comparte que ha llegado el momento de reconocer a Palestina como un Estado libre e independiente”. El embajador palestino en Buenos Aires, Walid Muaqqat, manifestó su alegría con la decisión adoptada por la Presidenta y afirmó que de esta manera la “Argentina contribuye a pavimentar el camino hacia una solución definitiva de una paz justa y duradera entre palestinos e israelíes”. En su primera reacción frente al anuncio, el embajador de Israel, Daniel Gazit, afirmó que “el reconocimiento argentino a Palestina como Estado no afecta las relaciones, no cambia las buenas relaciones que mantienen Argentina e Israel”. Pero poco más tarde el portavoz de la cancillería israelí, Yigal Palmor, calificó de “lamentable” la decisión argentina.

“La presidenta Cristina Fernández de Kirchner remitió hoy una nota al presidente de la Autoridad Nacional Palestina, Mahmud Abbas, por la cual le comunica que el gobierno argentino reconoce a Palestina como un Estado libre e independiente dentro de las fronteras existentes en 1967 y de acuerdo a lo que las partes determinen en el transcurso del proceso de negociación”, leyó Timerman ayer al mediodía al hacer el anuncio desde el Salón Dorado del Palacio San Martín. Dejando en claro el reconocimiento del territorio palestino establecido por la Naciones Unidas, con anterioridad a la Guerra de los Seis Días –en la que Israel anexó parte de los mismos–, también está atado a discusión diplomática entre ambos Estados.

El canciller también señaló en su mensaje que la decisión argentina de reconocimiento del Estado palestino “se inscribe en la voluntad de sus autoridades de favorecer el proceso de negociación que conduzca a la finalización del conflicto y está animada por la profunda vocación por la convivencia entre todos los pueblos”.

Timerman afirmó que “con ese objetivo nuestro país ha apoyado siempre las iniciativas de la comunidad internacional dirigidas a obtener una solución justa, pacífica y definitiva del conflicto palestino-israelí”. Pero al mismo tiempo recordó que, “a pesar de los esfuerzos realizados en este sentido, los objetivos citados por la Conferencia de Paz de Madrid de 1991 y los acuerdos de Oslo de 1993 no han sido alcanzados, lo cual ha conducido a un estado de profunda frustración”.

“Resulta importante destacar que este reconocimiento argentino se suma al de más de un centenar de estados y refleja el creciente consenso de la comunidad internacional sobre el estatus de Palestina, así como el interés generalizado para que se logren avances decisivos en el proceso de paz”. “Argentina ratifica su posición irrevocable a favor del derecho de Israel a ser reconocido por todos y a vivir en paz y seguridad dentro de sus fronteras”, sumó Timerman para reflejar la postura del Palacio San Martín sobre la otra parte del conflicto internacional.

Luego destacó que el gobierno argentino “comparte, con sus socios del Mercosur, Brasil y Uruguay, que ha llegado el momento de reconocer a Palestina como un Estado libre e independiente”. A renglón seguido, Timerman remarcó que el Mercosur “mantiene relaciones de amistad y cooperación con Israel, que quedaron reflejadas en el acuerdo de libre comercio firmado con Israel” y destacó que ese acuerdo “es el primero que ha llevado adelante el bloque regional con un país fuera de América latina”.

Sin embargo Timerman no precisó cómo fue el proceso ni el momento en que los países del Mercosur adoptaron la decisión. El viernes pasado Brasil fue el primero de los tres en reconocer a Palestina en las mismas condiciones en que lo hizo la Argentina ayer. La única explicación que dio el gobierno brasileño es que su decisión correspondió a una solicitud planteada por Mahmud Abbas, el presidente de la Autoridad Nacional Palestina. Pero está claro que los miembros del Mercosur acordaron la seguidilla de pronunciamientos a favor del reconocimiento del Estado palestino. Desde Montevideo, el vicecanciller uruguayo Roberto Conde ratificó ayer que Uruguay seguirá los mismo pasos que Brasil y Argentina, aunque lo hará formalmente recién el año que viene, “en 2011”.

Aldea global

Los primeros en reaccionar frente al anuncio fue la delegación diplomática palestina en la Argentina. El embajador Muaqqad sostuvo que el reconocimiento va a “acelerar” el proceso de paz en Medio Oriente “porque tendrá incidencia en que toda la comunidad internacional tome la decisión de involucrarse directamente para encontrar la solución de dos estados”. “El pueblo y el gobierno palestino –insistió Muaqqat– valoran altamente la posición de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, de respaldar los derechos nacionales del pueblo palestino y su derecho a establecer un Estado independiente sobre la frontera de 1967”. “Todo el mundo sabe que esta frontera de 1967, de acuerdo a la resolución 242 (del Consejo de Seguridad de Naciones Unidas) indica que Israel debe retirarse inmediatamente de los territorios ocupados en 1967”, agregó el diplomático antes de remarcar que “esta resolución no fue acatada por el Estado de Israel”.

En ese año, como resultado de una guerra relámpago con países árabes, Israel ocupó Cisjordania, Jerusalén este –que luego anexó– y la Franja de Gaza, los territorios que los palestinos reclaman para fundar su Estado. Israel se retiró de Gaza en 2005, pero conserva el control de gran parte de Cisjordania y Jerusalén este.

El comunicado oficial de la embajada palestina también reflejó la “alegría y entusiasmo” por la decisión argentina. Allí se afirma que reconocer al Estado Palestino “es una reacción noviolenta que la comunidad internacional debe tomar, en respuesta a la expansión y la continua construcción de asentamientos israelíes ilegales en territorio palestino, que pone en evidente peligro la solución de dos estados”.

“Argentina tiene muy buenas relaciones con todos los países”, dijo el embajador israelí en la Argentina para evitar sumarle mayor trascendencia a la decisión anunciada por Timerman, aunque Gazit asumió que Israel “entiende que todo el mundo quiere la solución pacífica del conflicto”.

Gazit también dejó sentada la postura de su país frente al conflicto diplomático-militar con Palestina: “Israel no pone condiciones para sentarse a la mesa de negociación” y que son los palestinos “los que no negocian”. “Hay que convencer a los palestinos que se sienten a la mesa de negociación”, remarcó Gazit.

Luego, Gazit hizo referencia al tema que más incomoda a Israel: “el mismo Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas asume que las fronteras establecidas en 1967 no son viables y que es necesario negociar”. Tras 18 meses sin contactos directos, palestinos e israelíes reanudaron este año conversaciones de paz. Pero las negociaciones colapsaron rápidamente, al expirar una moratoria israelí de 10 meses a la construcción y expansión de colonias ubicadas en tierras que los palestinos reclaman para su Estado.

Desde la Cancillería de Israel fueron menos diplomáticos al analizar la resolución argentina. “Esta lamentable decisión no ayudará para nada a cambiar la situación entre Israel y los palestinos”, afirmó Palmor. Para el vocero de la diplomacia israelí, la decisión de nuestro país “es una declaración decepcionante que va contra el espíritu de los acuerdos entre Israel y los palestinos, y contra las negociaciones de paz”. “Si Argentina –concluyó Palmor– hubiera querido hacer una verdadera contribución a la paz, hay otros medios en lugar de este gesto puramente retórico”.

FUENTE: Página 12

EDUARDO GALEANO POR ALIVERTI

2010-12-08T11:49:00.003-03:00

El periodista entrevistó al escritor uruguayo en Decime quién sos vos, el programa que conduce los domingos, de 10 a 11, por Radio Nacional: <www.decimequiensosvos.com.ar>. El autor de Las venas abiertas de América Latina habló del regreso tras el exilio, de su relación con Juan Carlos Onetti, de las cosas que lo enojan, de su vínculo con las máquinas y el mundo moderno. De fútbol y de Diego Maradona. Del Che Guevara. El final de una charla única.

Al volver, ¿tuviste alguna vez añoranza por cosas del exilio?

–La verdad que no. Me gustó volver. Al principio a la Argentina y después a Uruguay. Recuerdo que cuando volví a Montevideo, puse la radio y creí que era yo el que hablaba desde la radio, porque el locutor tenía mi voz. Me reconocí en la voz que escuchaba, cosa que en España no me había pasado. Hay una musicalidad del lenguaje, con variantes de país a país. Los montevideanos no hablamos igual que los porteños, pero somos parte de una música común. Ahora vengo de Jujuy y Tucumán. Las voces del norte, la musicalidad del norte es diferente de la musicalidad del sur, pero todos tenemos una cierta música al hablar, y yo quiero tenerla también al escribir. De eso se trata. Y el reencuentro con esa música para mí fue muy importante. Por otro lado, me gusta el verdadero internacionalismo, que no tiene nada que ver con la globalización, con el imperio del dinero, con rango universal, con categoría universal, sino esta certeza de que uno puede ser contemporáneo con estas gentes, personas nacidas quién sabe hace cuántos siglos y milenios, y también compatriota de personas nacidas en lugares muy distantes del mapa. Para mí, es una alegría enorme. Cuando yo ando por ahí y hago lecturas, como hice ahora en Suecia, en lugares que uno considera muy lejanos, muy ajenos... y sin embargo hay una comunicación muy directa. Hay cosas nuestras, que son solamente nuestras, y otras que forman parte más o menos de rasgos no iguales, de ningún modo iguales, sino confirmaciones de la diversidad, dentro en un arcoiris de colores que integramos junto a otros colores, en pie de igualdad. Ese arcoiris es universal de verdad: hay sentimientos, pensamientos, pánicos, certezas, dudas, pasiones que son comunes a todos los bichos humanos en el mundo, de algún modo.

–¿Cómo caés a Onetti a esa edad?

–Me mandó el viejo Quijano, de Marcha. Yo era redactor en ese momento. Me dijo: “Hacele una entrevista a Onetti.” Y fui a verlo al Castillo del Parque Rodó. Él tenía su oficina ahí, dirigía algo que en aquella época no existía, las bibliotecas municipales, que en aquel tiempo no existían. Por eso, se quedó nada más que con dos dientes. Como no tenía nada que hacer, se iba aflojando los dientes, uno a uno, hasta que le quedaron sólo dos. Una vez lo entrevistaron un par de chicos que yo mandé a Madrid, de la Universidad Complutense, y él les dijo, al recibirlos, medio dormido a las tres de la tarde: “Discúlpenme que los reciba con dos dientes, pero los otros se los presté a Vargas Llosa.” Bueno, le dije: “Vengo porque me manda Quijano, usted trabajó en Marcha, fue jefe de redacción”, pero me dijo: “No esperes que te diga nada brillante, porque estoy sin dormir.” Así empezó. Mal que bien, le arranqué una entrevista. Y después me dijo: “Cuando quieras venir…” Y ahí me fui arrimando, compartiendo sus silencios. A él le gustaba estar acostado en la cama. Desde que era bebé no se levantó: siempre en cama, con el vino a mano.

–Pero con una cosa de cristal, ¿no?

–Sí, siempre. Se lo había regalado su última mujer, la violinista Dorothea, o Dolly, que volviendo de Viena le había traído una cosa extraña de cristal, una especie de alambique, tubos de cristal que se comunicaban unos con otros, para ir a dar a un recipiente final que le iba a servir el vino, que empezaba a circular desde muy arriba, de modo que él no tuviera que hacer nada más que levantar un poquito el vaso y el vino salir. Me convidada a mí. Era un vino de cirrosis instantánea, el vino más barato y de peor calidad que puedas imaginar, un vino horroroso. Compartíamos silencios, y cada tanto me contaba cositas como aquel falso proverbio chino, ¿no?

–¿Te llevó tiempo quererlo a Onetti?

–No, la verdad es que desde el principio fue querido y queriente... Si él me aguantaba también a mí. Una vez le dije: “Ahí leí una entrevista que diste el otro día, diciendo que escribís para vos, y eso me parece que es una mentira.” El viejo me aguantaba, porque era muy violento decirle que era una mentira. Y me dijo: “Mentira… mirá vos… venir a enterarme de que eso es una mentira. Vos no sabés nada. Eso viene del señor James Joyce, que decía ‘yo escribo para un señor que se llama James Joyce, que está sentado frente a mí, acá en esta mesa.’” Le dije: “Mentís vos y él también mentía. Si es verdad que escribís para vos, no sé para qué publicás.” Se puso furiosísimo. Me quería echar, pero no se podía levantar de la cama, le dolían los huesos.

–¿Considerás que él y Rulfo son los más grandes de la literatura en lengua española del siglo XX?

–Probablemente, sí. A él no le gustaba que le dijera de Rulfo, pero pensaba como yo. Cuando me preguntaba cuáles eran los tres que me gustaban, le decía para provocarlo: “Rulfo, Rulfo y Rulfo. Esos tres.”

–¿Alguna vez te dio lástima cómo vivió, los fantasmas que lo atravesaban, ese vivir en la cama?

–No, era su manera. La que él elegía. Era su forma de estar en el mundo. Lo mismo esta cosa de vivir en estado de angustia perpetua, que creo que hasta cierto punto era algo elegido, que le daba algún secreto placer, y que se refleja en su literatura. En realidad, yo lo que he escrito a lo largo de todos los años de mi vida tiene algo que ver con el universo onettiano. Le debo muchísimo en el arte de escribir, en el oficio de escribir, aunque él se negaba a darme secretos. “No te voy a enseñar ningún truco, olvidate de eso. Eso lo vas a aprender solo”, me decía.

–¿En qué agradecés el haber nacido en Montevideo, Uruguay?

–Es una ciudad que elijo. No estamos condenados a vivir en una ciudad en la que nacemos, salvo por trabajo, líos que te obliguen, pero yo no estoy obligado a vivir ahí. Nadie te preguntó dónde querías nacer. Ni siquiera te preguntan si querés nacer. Yo tuve la suerte de nacer ahí. Es una ciudad respirable y caminable. Se puede respirar y se puede caminar. Caminar es importante para mí, por las orillas de eso que llamamos mar y en realidad es un río-mar, y camino horas, y eso me ha ahorrado una fortuna de psicoanálisis. Y lo de respirar: en las grandes ciudades se hace difícil respirar. Montevideo no tiene contaminación. Son dos cosas importantes. La gente es cordial, muy agradable.

–Es difícil imaginarte enojado. ¿Te enojás con cosas cotidianas o con cosas macro estructurales, las injusticias de la vida?

–Lamentablemente, nos pasa a todos: nos enojamos por bobadas, y es un desperdicio, porque hay que guardar la capacidad de enojarse. La capacidad de indignación, te diría que es la mejor forma de la expresión del enojo. Cuando te indignás por algo, y uno tiene que elegir al fin y al cabo cotidianamente de qué lado está: del lado de los indignos o de los indignados. Muchas veces uno se enoja por boludeces, y esas mismas boludeces lo dejan sin dormir toda la noche. Es muy difícil separar la paja del grano. Con la razón sí se puede, pero hay algo dentro de uno que lo empuja a la bobería.

–En alguna nota contás algo muy fuerte, arriba de un camión destartalado, con una señora y una beba… ¿qué fue?

-Sí, en el Alto Paraná. Fue terrible. Anduve un tiempo por el Alto Paraná, al principio trabajando para los paraguayos, para registrar la invasión brasileña a través de la frontera paraguaya... que por cierto, el primer foco de la invasión brasilera fue la invasión de la soja también, iban penetrando junto con la soja campesinos desamparados, muertos de hambre, pero hacían el trabajo para los terratenientes, que desde escritorios con aire acondicionado en San Pablo mandaban a estos como avanzada y se iban apoderando de pedazos del Paraguay. Estuve como un par de meses, y me ocurrieron muchas cosas. Una de ellas fue que en un camión... nos movíamos en camiones que iban de un lado a otro en la selva, tratando de vivir esa experiencia junto con esta gente: eran instrumentos, nada más. En el camión, me trepo como puedo, iba de pie, agarrado a un caño para no caerme en los banquinazos. Sentada junto a mí, venía una mujer de cara muy sufrida, de alguien que ha vivido sin domingos, con un bebé en brazos. Me acerqué, vi al bebé, pregunté cómo se llamaba. Ella me contestó, pero todo en un espacio de dulzura, de suavidad, en medio de aquella violencia del traqueteo irrumpiendo violentamente en la selva. Íbamos hacia un lugar poblado que quedaba como a tres horas. En un momento, cuando se baja gente, yo me senté al lado de ella, volví a mirar al bebito y empecé a notar que cambiaba de color, pero no… no quise comentar nada. En ese trayecto de tres horas, el bebé había muerto. No había médico ni ningún tipo de atención médica en este remoto lugar donde esa pobre mujer vivía. En el tránsito hacia algo parecido a un centro de salud, se le murió. La ayudé a bajar, no sabía ella qué hacer con aquel muerto, y yo tampoco. Yo tampoco.

–¿Cómo canalizaste esa indignación?

–Se me dieron varias situaciones así. Cuando andás por ahí, te encontrás con esas cosas. Y se convierten en furias justas. Son las que me gustan tener para sentirme de veras vivo. Las otras, las estupideces, quisiera expulsarlas de mí, pero no siempre puedo.

–En algún momento dijiste instrumentos. Alguna vez hablaste de tu relación con las máquinas…

–Ahora uso. Siempre digo, parece un chiste pero es verdad: sospecho que las máquinas viven de noche cuando nadie las ve y por eso de día hacen cosas inexplicables. Fui venciendo estos prejuicios y uso computadora. Yo escribo a mano, pero para ciertas etapas del trabajo me sirve mucho.

–Igual que necesitás el diario de papel.

–Sí. Lo necesito. Soy incapaz de leer un libro en pantalla. Completamente incapaz, y ni siquiera el diario. A veces, cuando sucede algo muy grave, recurro a Internet, pero el placer del crujido del papel entre las manos mientras uno desayuna, es inimitable. Los libros los escribo, los aprieto contra el pecho, cuando me dicen algo que vale la pena escuchar, y creo que están vivos, y nunca pude tener esa misma sensación ante una pantallita.

–Las máquinas las maneja uno, pero ¿uno se ha convertido en instrumento de los instrumentos?

–No soy instrumento de ningún instrumento. Sí me defiendo de un sistema que todos los días me induce a serlo. Cada día, con gigantescos aparatos de publicidad y de mala educación, de des-educación que el sistema universal maneja –que cuando yo era chico se llamaba capitalismo y ahora llaman economía de mercado–, te induce a convertirte en un instrumento. A que seamos máquinas de nuestras máquinas: terminamos siendo programados por la computadora, manejado por el automóvil, y eso es lo que no me gusta.

–¿Todos los días peleás contra eso?

–De alguna manera, me defiendo de eso porque sigo creyendo que más vale crear que consumir, más vale crear que comprar hecho. Yo viví un año y pico en Venezuela, en el año 1970, y era la cultura del petróleo en acción, que es justamente el paradigma de esto que te digo: que había que comprar hecho. ¿Para qué tomarte el trabajo de crear algo si podes comprarlo hecho, en plena borrachera petrolera? Bienvenido a la Venezuela Saudí, decían mis amigos venezolanos. Me acuerdo la primera vez en un supermercado, que vi bolsitas de plástico, de Escocia, con agua para poner en el whisky, para tomarte un whisky escocés con agua escocesa. Siempre desconfié que habría un rioplatense atrás de esto. No sé ahora, con toda la revolución que existió en los años de Chávez, pero en aquella época Venezuela era, en proporción a la población, el país que más whisky escocés y champagne francés consumía. Un país envilecido por la cultura del petróleo, organizado para el consumo, el consumo y el consumo. Y eso implicaba un daño también, por suerte no irreparable, pero daño al fin, en las relaciones humanas. Era como un zapping continuo. Las frases no podían durar más de 20 o 30 segundos, porque enseguida se pasaba a otro tema. Me imagino lo que habrá sido, lo que está siendo para Chávez, luchar contra eso. Eso no se cambia ni en un día ni en dos. Él intenta cambiarlo y por eso quizá descansa tanto en el aparato militar, porque es una estructura, quieras o no, más disciplinada, más eficiente. El resto está todo organizado para la ineficiencia y la corrupción en un sentido más profundo, un envenenamiento del alma. El drama de los países de Medio Oriente con todos esos jeques: 5000 príncipes tiene Arabia Saudí, el país predilecto de Bush y los suyos.

–¿Hay cosas que ya no pueden cambiar?

–No, creo que todo puede cambiar, nacer de nuevo, que podemos cambiar, y que el miedo a cambiar es uno de los miedos dominantes en el mundo de hoy, que te empuja a cambiar sólo en el sentido de convertirte en mercancía. Ahí, los cambios son bienvenidos y aplaudidos, pero si cambiás para ejercitar lo mejor que tenemos, que es justamente la capacidad de indignación que corresponde a la voluntad de justicia, y la capacidad de belleza –que es la mejor energía que el ser humano contiene, pero que implica un trabajo creador, un esfuerzo de creación–, el sistema te domestica para lo contrario. En una de las charlas que di en Jujuy, creo, yo reivindiqué, hablando del Bicentenario de la Independencia, la necesidad de que seamos de verdad independientes, una tarea pendiente aún, citando las sabias palabras que, en la primera mitad del siglo XIX, proclamaba y gritaba en vano, a lomo de mula, recorriendo los caminos de América, “El Loco” Rodríguez. Así lo llamaban a Don Simón Rodríguez, el gran educador, el gran pensador latinoamericano del siglo XIX, que decía eso. Increpaba a los dueños del poder: “ustedes que copian todo, todo lo que viene de los Estados Unidos, Europa...” Lo decía en 1830. Imaginate la actualidad que tiene. “Por qué no le copian lo más importante que es la originalidad”, decía. Lo llamaban “El Loco”, lo despreciaban, nadie le daba la menor bola. Sucre lo echó de Chuquisaca. El había fundado la primera escuela revolucionaria en América Latina, la que mezclaba pobres y ricos, niñas y niños, y sobre todo, la que mezclaba los oficios manuales con las actividades intelectuales. Te enseñaba a ser un ser humano integral, que no sólo supiera sumar y restar, leer y escribir, sino también manejar la madera, la cal, las piedras, saber construir, saber sembrar, pescar. Era una escuela ultrarrevolucionaria para esos años del mil ochocientos veintipico. Al final, Sucre, porque las beatas graznaban contra este deprevador de las costumbres, estimó que las cuentas no daban, y lo echó.

–Mencionás la belleza. Qué es más bello: ¿Maradona u Obdulio Varela?

–Competencia difícil. No creo en las competencias. No creo que la vida sea una pista de carreras donde competimos a ver quién es el más bello, el más bueno. No creo que se viva para eso. Creo que Maradona ha sido un espléndido jugador de fútbol, pero además de eso ha sido el primer rebelde en el mundo del fútbol profesional, casi el único. Después de él, no hubo otro capaz de enfrentar a este gigante despótico que es la FIFA. Por lo tanto, fue el abanderado de los jugadores. No sólo de los profesionales que conocemos porque salen en los diarios, sino también los jugadores humildes, anónimos, que son la inmensa mayoría. Y Varela también era, en lo rebelde, muy parecido. Él encabezó la huelga de jugadores más larga en toda la historia del fútbol en Uruguay, que duró siete meses: huelga en la que los jugadores reivindicaban su derecho a tener un sindicato reconocido por la Asociación Uruguaya de Fútbol, y él fue el capitán también de la huelga. Era albañil, y se venía a trabajar a Buenos Aires. Y después fue el capitán de ese prodigio, que cumplió esa hazaña inverosímil, derrotando a Brasil, ante 200 mil personas en el Maracaná, después de ir perdiendo 1-0.

–¿Es cierto que cuando hizo el gol Brasil le hiciste tantas promesas a Dios, que te las olvidaste y no pudiste cumplir ninguna?

–Tal cual. Yo era un niño, tenía nueve años. Cuando Brasil hizo el gol, que escuché en la voz ronca y poderosa de Carlitos Solé (un gran locutor, una especie de Víctor Hugo Morales de aquellos años), imaginate el baño de agua fría que fue aquello. Me hinqué, recé, le pedí a Dios… Diosito… por favor, escuchame… y le hice una promesa, y Uruguay hizo un gol, y otro, y ganó. Después, por suerte, me olvidé de las promesas. Yo siempre digo, si no me hubiera olvidado, sería uno de estos locos que andan por la calle musitando Padrenuestros...

–¿Cuando lo conociste al Che, estaba vestido de beisbolista?

–Guardaba sus ropas de guerrillero desde siempre. Se pasaba día y noche, y creo que hasta dormía vestido de guerrillero. Era, creo, en aquel momento, Ministro de Industria, unos meses antes de que se fuera al África. Era un aniversario de la Revolución. Yo integré una delegación uruguaya de tres personas, y pedimos una reunión con él para conocerlo. No era en ese momento esta figura mitológica que es hoy día. Incluso hubo gente que no entendió muy bien por qué pedíamos hablar con “el troskón ese”. Y fuimos. Yo pedí a mis dos compañeros de delegación, mayores que yo –porque era el mas joven, con 23 años–, permiso para hacer una pequeña locura al entrar, pero no les quiero decir qué voy a hacer. Sí, dale, me dijeron. Y él nos abrió la puerta diciendo: “los uruguayos, a ver, que pasen los uruguayos”, y yo entré primero y le planté en la cara un ejemplar de Granma, en la que él estaba en la tapa con el bate de béisbol, y le dije traidor. Al principio, se quedó estupefacto. Se sacó de la cara, vio qué era lo que yo le mostraba y se empezó a reír. Y no pudo parar de reír, y cuando dejó de reír, me pegó en la espalda y me dijo: “Es la primera vez que alguien me llama traidor y sigue vivo.” Se supone que entrábamos por diez minutos, nunca más, y estuvimos tres horas.

FUENTE: Tiempo Argentino

LULA HABLÓ DE GUERRA Y VISITÓ LAS FABELAS

2010-12-06T12:22:00.000-03:00

El presidente brasileño anunció que irá al complejo de favelas de Río de Janeiro ocupado ayer por la Policía y el Ejército en una operación sin precedentes, y aseguró que el Estado vencerá en "la guerra" contra el narcotráfico. El gobernador carioca Sergio Cabral anunció que las fuerzas militares permanecerán al menos 6 meses en las favelas.

La policía y las fuerzas armadas ocuparon

ayer el Complejo Alemao.

Lula dijo que tiene previsto visitar próximamente el "Complexo do Alemao", el grupo de favelas intervenidas por el Ejército y la Policía, aunque no especificó la fecha; en tanto explicó que esa visita la estaba preparando desde hace tiempo. Ahora la "haré con mucho más placer", indicó.

"Mucha tranquilidad, porque venceremos esa guerra", garantizó el mandatario en su programa semanal de radio Café con el Presidente, dirigiéndose a la población de Rio de Janeiro.

Lula consideró "un éxito" la operación de ocupación de las favelas del "Complexo do Alemao", que expulsó a las bandas de narcotraficantes que controlaban el lugar, y aseguró que el gobierno nacional estará a

disposición para "lo que Río de Janeiro necesite".

El mandatario felicitó a las autoridades del Estado, responsables por la seguridad en Río de Janeiro y aliados del mandatario. El Gobierno federal les ha dado colaboración con el Ejército, que dio apoyo logístico a la policía en una operación armada sin precedentes.

Por su parte, el gobernador de Río de Janeiro, Sergio Cabral, anunció que ya existe un acuerdo con el gobierno federal para que las fuerzas militares permanezcan en las favelas Vila Cruzeiro y Alemao hasta que se instalen nuevas Unidades de Policía Pacificadora en esas comunidades. "Ya acordamos con el Ministerio de Defensa la permanencia de las tropas, y ahora estamos en la fase técnica" del entendimiento, dijo esta mañana el gobernador del PMDB, al asegurar que eso dará "paz, tranquilidad y garantizará la transición" hacia las unidades policiales especiales denominadas UPP, citaron la estatal Agencia Brasil y medios locales.

El mandatario, aliado del gobierno del presidente Luiz Lula da Silva, dijo que la solicitud al Ministerio de Defensa es mantener las tropas por un período de 6 a 7 meses para poder completar la instalación de las nuevas unidades.

FUENTE: Página 12

EL AMOR Y EL ESPANTO

2010-12-02T15:21:00.000-03:00

Por Sandra Russo

El último que usó la frase fue el federado agrario Eduardo Buzzi para explicar su performance 2008 con la Sociedad Rural y afines: dijo que habían estado unidos por el espanto. Ya es un cliché argentino. El espanto como motor de uniones precarias, coyunturales, cuya razón de ser es un enemigo a derrotar pero no una idea en común. El espanto que a su vez habilita a los miembros de esa unidad a no quererse, a traicionarse. A inscribirse, además, en una dimensión de lo humano en la que prolifera la sospecha hacia el otro, aún hacia el compañero. Es que no hay compañeros. Ahí hay socios, cómplices, jugadores.

“No nos une el amor sino el espanto” es acaso el verso de Borges más trajinado, uno de los que han captado una esencia argentina. Explica un tipo de atracción política y social basado en el desprecio y la revulsión. Una atracción que no obedece al deseo sino al miedo, y escenifica un falso amor, ya que ante el espanto lo que hay es lógica defensiva, y el amor de lo que habla es de entrega.

¿Qué espanta a los espantados? ¿Qué perturba a los perturbados, ahora que hay diputadas que alegan “perturbación” para justificar las zonzeras que denunciaron para obturar el tratamiento del Presupuesto? Están espantados, se les nota. Y perturbados, qué duda cabe. Hasta surgió un coro inesperado de defensores de la honra de Barrionuevo.

Mirtha Legrand le pide a la Presidenta que haga callar a Federico Luppi. Nadie titula al día siguiente “Mirtha Legrand pide que censuren a Luppi”, porque en trescientos medios de comunicación a ningún periodista se le ocurre que lo que pide Mirtha Legrand es censura. Y pide censura porque no tolera que la critiquen, pero sí se sostiene firme en su libertad de expresar al día siguiente de la muerte de Néstor Kirchner que “la gente” sospechaba que el cajón era demasiado corto. No cree ni piensa ni intuye que eso que dice ofende y hiere a millones de compatriotas. Mirtha Legrand no tiene compatriotas, tiene público. Un público que ella supone que encarna “lo popular”, confundiendo lo popular con su propia fama, con lo que le ha dado a ella durante los últimos cuarenta años su popularidad. Hay un malentendido de base entre toda esa gente y ese enorme “no-sotros” que se despierta en otro lado.

Se está escuchando hablar mucho de amor y de patria. Hay un nuevo vocabulario en los discursos, los blogs, los mails, las charlas. El nuevo repertorio de palabras llega para designar lo que antes estaba ausente. Amor y patria, sin embargo, son dos palabras con muchas impugnaciones de diferente tipo.

El amor en política aparece, en el discurso del espanto, como un toque bobalicón, pueril o kitsch, como el que evocan Cynthia Hotton o su maestro Luis Palau. Se desprende de una retórica hueca o de slogans ligados al Día de la Madre o San Valentín. Su acelerada resignificación es uno de los fenómenos que nadie analiza.

La primera vez que me llamó la atención esa palabra fue en 2008, cuando la dijo en el acto de Plaza de Mayo Néstor Kirchner, en plena y furiosa embestida agromediática. Habló de “la plaza del amor”, el mismo día que abrazó a su esposa y le dijo al oído “te amo mucho”. Ese día volví a mi casa y en el gmail vi que una amiga mía, simpatizante de la izquierda de Solanas, había titulado su perfil “la plaza del amor”. Era lo mismo, pero estaba cargado de sorna, de burla. No era nada grave, sólo marcaba un matiz y una primera pregunta que me hice en relación a poner el amor en la escena política como elemento completamente nuevo. Porque incluso yo experimentaba cierta resistencia a esa palabra, igual que a “patria”. Hubo que descartar viejos pudores y hablar desde otro lugar de sí para abrirles paso a esas palabras, que son las que acompañaron a la otra gran palabra sostenedora de un discurso: proyecto.

Los reparos a la palabra “patria” vienen de otras asociaciones fallidas, las que provienen del nacionalismo de izquierda o de derecha, que siempre incluye rasgos autoritarios. Fue en defensa de “la patria” que siempre se justificó todo. La patria como un ente abstracto irreprochable pero impreciso, vacío de humanidades, yermo. Para defender a esa patria se mandaron soldados a morir en las islas y antes, para proteger a la patria de “elementos foráneos”, asesinaron a los 30.000. Y en todo lo que siguió, hubo centenares de funcionarios de los distintos poderes democráticos que juraron en vano por la patria, para ser demandados en caso de no cumplirle.

Mariana Moyano siempre dice que empezó a notar “algo raro” cuando después de la aprobación de la ley de medios, en esa madrugada en el Congreso, cientos de pibes empezaron a hacer un pogo mientras cantaban el Himno Nacional. Y probablemente, lo que sea que fuere que se ha estado gestando, se gestó en esas microgestas colectivas a las que nunca antes ni los jóvenes ni nadie pudieron acceder, porque nunca hubo en juego tantas cosas como hoy.

Lo que hoy deriva en militancia de diferentes tipos, primero fue el contacto. La red. El vaso comunicante. El cerco mediático, que ya operaba cuando Néstor habló en esa “plaza del amor”, forzó a bus-

car modos alternativos de comunicación. La lectura opositora y mediática sobre el kirchnerismo como un fenómeno clientelar, de gente “adicta” o “paga”, la subestimación y los ataques que esos sectores siguen recibiendo diariamente del establishment, refuerza lazos, los hace intensos, emocionales, públicos y privados. Esta escena política, con esa oposición obstinada en no aceptar un real debate de modelos y en obstruir el modelo que se eligió en 2007, es totalmente sinérgica: todo hace prever más participación, aunque la oposición y los grandes medios no terminen de comprender exactamente en qué están participando millones de ciudadanos.

Se diría que es una oportunidad histórica, amasada con un tipo de amor que se sale de uno, y que su inspiración es una patria grande en todos los sentidos. Y si una línea pudiera resumir sus profundas razones, sería la de Jauretche: “Los pueblos deprimidos no vencen”.

FUENTE: Página 12

POLONIA PAGANA

2010-11-29T15:21:00.002-03:00

Stasiuk (Varsovia, 1960) atraviesa fronteras buscando un dulce caos que desarme el orden de la modernidad europea, persiguiendo al mismo tiempo viejos sueños que se niegan a disolverse en la racionalidad del homo economicus. Si llama a sus conciudadanos “los simplones de Europa” es sólo por la ternura que le despiertan los locos con sus locuras.

por Andrzej Stasiuk

Autor de Mon Allemagne, traducción al francés de Charles Zaremba, ediciones Christian Bourgois, París, 2010.

Traducción: Mariana Saúl

Se la ve de lejos. Se erige en medio de los campos, grandiosa, resplandeciente. Podría ser un espejismo. Un cura de pueblo la soñó hace quince años y la gente lo ayudó a hacer su sueño realidad. Lichen.

El edificio religioso más grande de Polonia, el octavo de Europa, el decimosegundo del mundo. Cada vez que estoy cerca, no puedo evitar dar una vuelta por ahí. Es verdaderamente bello, en su estilo salvaje. La fachada tiene 160 metros de ancho. La gigantesca cúpula dorada se eleva a 70 metros de altura. Es nuestro Taj Mahal eslavo. Una iglesia soñada que brilla. Y que se burla de la arquitectura moderna. Pilares, pilastras, cornisas, columnatas, estatuas, imágenes; barroco babilónico, rococó egipcio. Su interior es tan enorme que allí la multitud se pierde. Y todo está cubierto de dorado. Por supuesto, no es más que aluminio galvanizado. Pero aun así uno nada en el brillo, en el resplandor; se sumerge y se enreda en él. Ángeles, águilas y alegorías. Candelabros, artesonados y vitrales. La austeridad del modernismo y las convenciones del posmodernismo han desaparecido. Es rico, solemne y grave. Una Sagrada Familia del Este soñada por un cura de pueblo y materializada gracias a las donaciones de los fieles. En general se trata de gente común. Vienen por algunas horas o a pasar la noche. Contemplan su obra. Sacan fotos.

Se tiran en el pasto del parque. Comen algo, sacan un cigarrillo. Viven, durante un momento, a la sombra de su obra. Se pasean por el laberinto de los pasillos sembrados de esculturas consagradas a la historia nacional, a la martirología nacional. Abundan monumentos de piedra en homenaje a las víctimas de los rusos y los alemanes. Las deportaciones a Siberia, el Levantamiento de Varsovia, los campos de concentración. Hay estatuas de polacos meritorios. Sobre todo curas, obispos y Juan Pablo II, por supuesto.

Porque Lichen, el mayor emprendimiento religioso de Polonia desde la independencia, es de hecho el templo de la nación. Y, si Dios se interesa por nuestra historia, entonces la presencia divina tiene importancia para nosotros. Aquí, Dios es polaco.

Me gusta venir a Lichen porque tengo la impresión de retrotraerme a tiempos muy remotos. Lichen narra la historia de nuestro tribalismo. Recuerda nuestra historia precristiana. Allí celebramos el culto a los ancestros bajo la forma del culto a nuestra propia historia. Recientemente vi allí una especie de exposición de pintura en el inmenso espacio de la planta baja. Grandes telas que, con un estilo monumental y naíf, representaban la historia de Polonia desde sus orígenes hasta nuestros días. Figuras de santos que, sólo nosotros conocemos, convivían con las alegorías de logros industriales, representaciones de los sufrimientos de la nación y grandes batallas, en particular la victoria de Grunwald sobre los teutónicos. Como era domingo, la galería estaba llena de visitantes. La mayoría de ellos estaba viendo una exposición por primera y última vez en su vida. La iglesia propiamente dicha se halla en una planta superior. Es todo un símbolo: la historia de la nación sirve de fundamento para la mayor obra religiosa de los últimos años. En los cuadros nada indicaba que el cristianismo fuera una propuesta universal. No había ni rastros de la Buena Nueva.

Elección meramente política

Hace algunos años, Maria Janion, una de nuestras ensayistas más eminentes, postuló en un libro llamado Insólitos eslavos (1) que los polacos fueron “mal bautizados”. La idea es interesante, pero sobre todo fueron bautizados a la fuerza. La cultura pagana fue aniquilada. Los misioneros y los curas se encargaron de que no quedaran ni huellas de ella. Ya en aquella época se conocía el principio fundamental del poder: quien controla el pasado también controla el presente y el futuro. La religión eslava se reduce a algunas hipótesis fundadas en fragmentos de segunda o tercera mano, o en los relatos de aquellos que la erradicaron a fuerza de hierro y fuego. Nuestro cristianismo fue establecido sobre la violencia y la destrucción del mundo antiguo. En el origen, tuvimos que asistir a la vergüenza y la muerte de nuestros viejos dioses.

La elección del cristianismo fue puramente política. Teníamos que adoptarlo si queríamos entrar en la órbita de la civilización occidental. Hoy esto parece evidente. Incluso se dice que de no ser así habríamos corrido el riesgo de ser aniquilados como los prusianos, antiguos habitantes de Prusia de quienes lo único que queda es el nombre. Si no hubiéramos recibido el bautismo, habríamos sido masacrados por los representantes del cristianismo romano, misioneros, colonizadores y conquistadores germánicos. Obligados a elegir la latinidad de Occidente, nos alejamos de Oriente, uno de los elementos más importantes de nuestra identidad. Entre Roma y Bizancio, tomamos una decisión. En el plano material, esa elección era sin duda más ventajosa. Pero eso no quita que vayamos a pagarlo con una crisis de identidad permanente. No por nada los rusos nos califican de “traidores a los eslavos”, aun cuando no estén pensando en los “eslavos” cuando lo dicen, sino en ellos mismos como únicos representantes legítimos de ese grupo. No se equivocan del todo: nosotros padecemos un desdoblamiento específico de la personalidad. En la Europa contemporánea laica se nos considera una nación muy religiosa, incluso ultracatólica. Sin embargo, nunca fuimos la fuente de un fermento religioso particular. Nuestros santos siempre fueron locales y nunca tuvimos herejes ni heresiarcas dignos de ese nombre. Es cierto que tuvimos un Papa que se convirtió en uno de nuestros tótems nacionales; estamos orgullosos de él… pero no aportó prácticamente nada a nuestro pensamiento religioso. En lugar de incitarnos a profundizar nuestra reflexión sobre el mundo y sobre nosotros mismos, afirmó nuestra convicción de que éramos excepcionales. Su figura enseguida aglutinó a los héroes tribales cuyo único fin era hacernos sentir bien con nuestra identidad de polacos. Cuanto más superficial era nuestro catolicismo, más alto y fuerte lo proclamábamos. La pérdida de nuestra identidad nos hizo abrazar con fervor la que se nos imponía, para apaciguar nuestro desgarro interior.

Entre la intrusión y la traición

Nos arrancaron nuestra herencia precristiana. Nos desviamos de Bizancio, tanto por voluntad propia como por necesidad histórica. En algún sentido, traicionamos a Oriente. Es raro, sobre todo si pensamos que en otra época limitábamos con Turquía y el kanato de Crimea. Al elegir a Occidente, nos convertimos en sus más fervientes adeptos, mientras éste apenas advertía nuestra existencia. Hoy, cuando Occidente nos favorece con integrarnos, nosotros rechazamos con tanto más vigor nuestra “orientalidad”, la “barbarie”, el “Asia”. Pero cuando llega la noche y nos emborrachamos alrededor del fuego, vaya uno a saber por qué, nos ponemos a cantar en ruso o en ucraniano. En todo caso, eso es lo que pensamos que hacemos. No cantamos en alemán. Ni en francés. En inglés… a veces, pero sin una pizca de sentimiento.

Porque el alma polaca no tiene paz. Yerra entre el Este y el Oeste. Entre la intrusión y la traición. Sabe que fue bautizada, pero nunca creyó realmente en su inmortalidad. Quizá por eso el pasado nos preocupa tanto y sólo pensamos en el futuro a regañadientes o con miedo. O no pensamos en absoluto. En Pascuas vamos masivamente a misa, pero nuestra verdadera fiesta es el 2 de noviembre, el Día de los Muertos. La Iglesia Católica lo instauró en lugar de nuestro antiguo culto a los ancestros. Solíamos juntarnos lejos de nuestras viviendas, en la oscuridad, a medianoche, para invocar a los fantasmas de los antepasados; como sacrificio les dábamos de beber y de comer. El culto era tan fuerte que en lugar de intentar suprimirlo, la Iglesia decidió incorporarlo. No creíamos en la resurrección; creíamos que nuestro pasado no había muerto del todo y que reaparecería una vez por año, una noche de noviembre, en forma de espíritus y espectros. Ahora vamos a recogernos a las tumbas de nuestros seres queridos. Hay algo arcaico y fascinante en ese peregrinaje. Es una fiesta que no implica alegría ni promesas. Ha escapado a la comercialización. Y sin embargo, la gente sale de a miles a la ruta para encender una vela sobre una tumba. En las ciudades se ponen a disposición autobuses especiales para ir a los cementerios. El país entero huele a cera y crisantemos. A la noche, los cementerios iluminados ofrecen un espectáculo arcaico y fascinante. Millones de luces brillan en las tinieblas, en las colinas de los suburbios. Un humo negro sube al cielo nocturno. Las lápidas de piedra se limpian, se lavan y se llenan de flores. Todos se deslizan suavemente en silencio entre las tumbas. En la noche que cae, parecen sombras. Caminan sobre los huesos de sus seres cercanos. Sienten su presencia. Durante un breve instante, sacan a los esqueletos de su soledad. Los tocan con el pensamiento y la oración. Es la religión más antigua.

Una excepción en Europa

Ocurre que esta ceremonia personal y discreta accede al estatus de religión de Estado. Ese fue el caso en abril, tras la catástrofe de Smolensk en la que el presidente, unas decenas de políticos, ministros, generales y obispos perecieron en el avión presidencial. La tragedia aérea enseguida fue interpretada como una señal del destino, una prueba mística que la nación entera tenía que atravesar. Duelo oficial, duelo total. Probablemente el mayor, el más intenso, el más mediatizado de la historia de Europa. De golpe, esas personas que en el fondo nos resultaban ajenas, esos funcionarios intercambiables, esos políticos sin popularidad, esos nombres que apenas conocíamos por la televisión, pasaron al rango de héroes míticos, dioses del panteón nacional. Macizas hordas de ciudadanos se juntaron en lugares simbólicos como el palacio presidencial. Se encendían velas, se dejaban ramos de flores. Los sollozos ensordecían y enmudecían a los medios. El mundo podría haber explotado, China podría haberle declarado la guerra a Estados Unidos o al revés, que la radio y la televisión polacas no habrían dicho una palabra. Polonia había descendido a los infiernos para acompañar a sus muertos. Por unos días, el poder de la muerte transformó una sociedad atomizada en una comunidad única, sacudida por el mismo sollozo, agobiada por el mismo dolor. Ya habíamos llegado a un paroxismo con la muerte de Juan Pablo II. Pero no fue tan intenso, porque el Papa se moría de muerte natural y, aunque fuera polaco, también era el sumo sacerdote de la Buena Nueva. Su muerte debía anunciar una esperanza y por eso nuestro duelo no era tan total como hubiéramos querido. En cambio, la catástrofe de Smolensk nos permitió apelar a lo más antiguo que tenemos. Nos vimos víctimas de la fatalidad, como tantas veces a lo largo de nuestro pasado complicado, heroico y martirizado. La muerte se había tragado a los mejores de nosotros. Lo único que podíamos hacer era cerrar filas, afirmar los vínculos y reunirnos en torno a los huesos y las tumbas de nuestros ancestros simbólicos. No tenemos más que nuestro pasado. Es nuestro único bien; por sí solo, constituye nuestra identidad. Para sobrevivir tenemos que volver siempre y encender los fuegos sagrados sobre su tumba…

Para un país europeo moderno, esta es una imagen bastante anacrónica. El cristianismo está en regresión. Y no hemos de admitir que constituye, o ha constituido, un hecho identitario de una importancia tan excepcional. ¿Sobre qué construyen entonces su identidad las naciones modernas o “posmodernas”? ¿El fútbol? No es imposible. A fin de cuentas, los alemanes sólo pueden agitar su bandera todo lo que quieran en el campeonato europeo. ¿La técnica? Sin duda. Nokia es cada vez más sinónimo de Finlandia. ¿Pedazos de una historia o su leyenda, cuidadosamente seleccionados y acondicionados? Seguramente. Para mucha gente, Francia es ante todo la patria de Astérix.

¿Quiénes son, entonces, los polacos, con su fútbol calamitoso, su tecnología poco avanzada y una historia que sólo ellos conocen? Pienso que son una excepción en Europa. No abrazaron del todo el cristianismo, no renunciaron al culto de los ancestros y, sin embargo, sobrevivieron. En cuanto a mí, estoy seguro de que no sobreviviría si fuera miembro de cualquier otra nación.

1 Niesamowita Słowiańszczyzna, Wydawnictwo Literackie, Cracovia, 2006. Inédito en español.

A.S

INDONESIA: MUSULMANES CONTRA ISLAMISTAS

2010-11-29T15:19:00.001-03:00

Una democracia que se busca a sí misma

A principios de octubre pasado, la policía indonesia mató a cinco presuntos miembros de una red terrorista en la isla de Sumatra. Aún cuando la amenaza islamista parece retroceder, Indonesia sigue siendo más conocida por sus atentados que por su elección presidencial mediante el sufragio universal.

por Wendy Kristianasen, enviada especial

Periodista, Londres.

Traducción: Florencia Giménez Zapiola

“Los musulmanes deben obedecer las leyes del Islam”. Estas pocas palabras habrían podido hacer del joven Estado indonesio una república islámica. Sin embargo este artículo, inscripto en el preámbulo de la Constitución, fue eliminado in extremis el 18 de agosto de 1945, convirtiendo así a Indonesia en el Estado de la Pancasila, es decir, de los “cinco principios”: la creencia en un Dios único, el humanismo, la unidad nacional, la democracia y la justicia social. Un compromiso histórico entre secularismo e Islam.

“Indonesia es el asiento de un Islam moderado, sonriente”, asegura Syafii Anwar, director del Centro Internacional para el Islam y el Pluralismo de Yakarta (ICIP). “Es cierto –agrega– que a partir del 11 de septiembre de 2001 observamos una radicalización y un ascenso del conservadurismo. Incluso después de los atentados de Bali, en 2002 [que provocaron al menos doscientos muertos], fuimos señalados con el dedo por la comunidad internacional. Por eso mi trabajo es explicar que Islam y democracia son compatibles.”

La transición democrática del país se operó verdaderamente en 1998, al término de dos largos períodos autocráticos. El primero, bajo la férula del fundador y presidente Sukarno (1945-1967), tuvo que concertar con tres fuerzas: el nacionalismo, el Islam y el comunismo. El segundo, bajo la dictadura del General Suharto (1967-1998), fue lanzado al poder en nombre de la lucha contra la amenaza comunista. El país sigue marcado por los traumatismos causados por el régimen de Suharto, que provocó por lo menos quinientos mil muertos (1).

La religión como factor de identificación

Indonesia es hoy, según su número de habitantes, la tercera democracia del mundo. “Un hecho que los observadores occidentales tienden a callar”, se lamenta Anies Baswedan, rector de la Universidad Paramadina de Yakarta. “Les gusta definirnos como el país musulmán más grande. Nosotros decimos: ‘Somos una democracia’ y punto. Tenemos una prensa libre, una vida política rica, una sociedad civil muy dinámica. Hay corrupción, es verdad. Siempre la hubo. Nuestra economía resiste a la crisis mundial mejor que muchos de nuestros vecinos, y el país es más próspero hoy que hace diez años. [Indonesia resultó especialmente afectada por la crisis asiática de los años 1990].” Por supuesto, reconoce: “tenemos nuestros islamistas y nuestros integristas, pero han sido absorbidos en parte por el proceso político y democrático”.

El país cuenta con más de 240 millones de habitantes, de los cuales 200 millones son musulmanes, en su mayoría sunnitas (2). Dos tercios de la población viven en la isla de Java, en el corazón de Indonesia. Dos corrientes de pensamiento –el tradicionalista y el modernista– agrupan a la mayoría de los creyentes y encarnan dos organizaciones de masas que nacieron en Java mucho antes de la partida de los holandeses y de la independencia del país.

La corriente llamada “tradicionalista”, que contemporiza con las culturas y creencias anteriores, nació en 1926 y está representada por la Nahdlatul Ulama (NU). Reúne a cuarenta millones de creyentes, la mayoría habitantes de las zonas rurales. “En la NU no todos coinciden”, explica el escritor Endy Bayuni, ex director del Yakarta Post. “El movimiento tiene varios dirigentes, tan carismáticos como independientes, que se contradicen a menudo, incluso cuando el presidente ya se expresó sobre un tema.”

La segunda organización, calificada de “modernista”, cuenta con treinta millones de miembros. La Muhammadiyah, fundada en 1912, involucra sobre todo a las clases urbanas educadas. Allí se encuentran fundadores de escuelas, hospitales o universidades. “Nosotros nos basamos prioritariamente en el Corán, al igual que los salafistas, aunque nuestras conclusiones sean diferentes”, explica su secretario General, Abdul Muti. “Somos puritanos, pero tolerantes; nuestra referencia es Muhammad Abduh, no los Hermanos Musulmanes ni Maududi (3). Creemos profundamente en el intercambio entre las diferentes confesiones. En eso estamos más cerca de la NU que de los salafistas. Indonesia no es un Estado islámico: es un Estado secular. Y nosotros no estamos en Medio Oriente.”

Para Arifah Rahmawati, investigadora en la Universidad Gadjah Mada Yogyakarta, “la organización es como una familia”. Progresista tanto en su modo de vida como en sus ideas, Rahmawati vivió mucho tiempo sola en una casa de la que es propietaria, no cubre sus cabellos y bebe vino, y confiesa a riesgo “de irritar a su entorno”: “Aunque no comparto su filosofía puritana, siento sin embargo un profundo sentimiento de pertenencia a la familia Muhammadiyah”.

Su colega, el sociólogo Eric Hiariet, agrega: “Después de la etnia, la religión es el factor de identificación más fuerte. En Java, cuando uno conoce a alguien, le pregunta si es santri, es decir muy apegado al dogma, o abangan: no practicante. Si la persona se define como santri, la segunda pregunta será: ¿NU o Muhammadiyah?”

En el centro de la isla, la antigua ciudad de los sultanes de Yogyakarta es, junto con Solo (Surakarta), la cuna de los abangan, que reivindican los valores seculares y sincréticos propios de la cultura javanesa. En abril de 2010, el sultán Hamengkubuwono X festejó su aniversario número sesenta y cuatro, número mágico –por ser múltiplo de ocho–, que justificó celebraciones excepcionales.

En tanto gobernador de la región, el sultán ejerce poderes reales, pero también goza de un aura espiritual. Es “el eje del mundo”, en razón de su unión mística con el espíritu de la serpiente de los mares del sur. Las tradiciones de la región convergen en su palacio que es, a imagen suya, una mezcla de influencias hinduistas, búdicas, cristianas y musulmanas. Una asombrosa fusión de religiones y de culturas, aunque él mismo sea musulmán. Fue aquí, en Yogyakarta, donde se originó la Muhammadiyah como reacción a esos valores sincréticos. Ahmad Dahlan, su fundador, nació en el barrio musulmán detrás de este palacio.

A sesenta kilómetros de allí, en Solo, en el palacio del sultán, se vuelve a encontrar esta mezcla de culturas y de ritos. Hombres y mujeres, muchos de ellos jóvenes, se inician en rituales javaneses, como el arte de la recitación o la imposible práctica de la “caminata sentada” (mlampah dolok). Todos visten el jarik de batik tradicional anudado como una falda larga, combinado, para las mujeres, con un body de encaje y con tocados elaborados. Cuando la tarde comienza a caer, el llamado a la oración se eleva desde el Kawman, el barrio musulmán vecino, y se mezcla con la música del gamelan. Ese día, cuando cae la noche, doscientas personas se reúnen en los alrededores del palacio para asistir a una representación de teatro de sombras al aire libre. Solamente cuatro mujeres llevan puesto el pañuelo islámico.

El director de Relaciones Públicas de la Universidad Muhammadiyah en Solo, Toha Rubin, admira, al igual que la mayoría de los javaneses, los valores perpetuados por las antiguas cortes de Java: “Es una cuestión de tradiciones, del ejercicio condescendiente del poder y de la sabiduría heredada de los reinos antiguos. La Muhammadiyah debería abrirse más a esta herencia”.

En cuanto a la NU, nació en el este de la isla, en Jombang. Abdurrahman Wahid, apodado afectuosamente “Gus Dur”, líder histórico del movimiento y presidente de Indonesia de 1999 a 2000, está enterrado allí. Su modesta tumba atrae siempre a miles de indonesios que meditan en las inmediaciones de la escuela coránica (pesantren) fundada por su abuelo. La NU fue pionera del movimiento de educación coránica para todos y “Gus Dur” es calificado a menudo como “décimo santo”, en referencia a los nueve santos sufíes que trabajaron para la expansión del Islam en Java. “Gus Dur se sentía cerca de las creencias indígenas”, subraya Ahmad Suaedy, director del Wahid Institute de Yakarta, muy ligado a la NU. “Quería un Islam sustentado en sus numerosos orígenes. Nuestros imanes no son ayatolás. Ocupan empleos, hacen sus compras; la gente los consulta por cuestiones de cosechas, de dinero, para toda clase de problemas cotidianos. Todo esto es parte de una red religiosa y cultural informal.”

Tanto la NU como la Muhammadiyah han jugado desde el principio un papel importante en el desarrollo del país. Ahora decidieron concentrarse en las cuestiones sociales y religiosas y reducir su rol político (4). Las dos tienen numerosas ramificaciones (organismos estudiantiles, asociaciones), entre las cuales alguna como la Red del Islam Liberal (Jaringan Islam liberal, JIL) propicia ideas más progresistas. Tendencia que no deja de inquietar a los más viejos, contrariados por ver ideas “permisivas” profesadas en nombre del Islam. En una fatwa de 2005, el Majlis Ulama Indonesia (MUI), el consejo del culto indonesio, los condenó.

El clivaje se acentuó con el giro islámico iniciado por Indonesia en los años 1990, ante el afán de los musulmanes liberales de participar en el debate público en torno a las reformas nacionales de inspiración religiosa. La islamización había comenzado en los años 1980, bajo el régimen de Suharto. La tendencia se aceleró gracias al financiamiento proveniente de Medio Oriente, que permitió la construcción de muchas mezquitas. Los años 1990 conocieron la emergencia de una clase media musulmana en gran parte educada en los pesantren. Esta mutación se volvió flagrante con la aparición del pañuelo (jilbab), con el cual muchas mujeres se cubren ahora la cabeza, aunque no hay ni niqabs, ni burqas, ni vestidos negros, y son muy raros los vestidos blancos, signos de una extrema piedad. La mayoría de las organizaciones musulmanas preconizan el uso del pañuelo y rechazan el velo integral. Así, Abdul Muti estima que “ver la cara de las mujeres es importante para la comunicación en sociedad”. En los grandes centros urbanos, muchas de ellas continúan yendo con la cabeza descubierta, sobre todo en los barrios populares.

Las escuelas coránicas

Hiariej recuerda, sin embargo: “Cuando yo era estudiante, a principios de los años noventa, sólo una de cada sesenta jóvenes usaba la jilbab. Ahora es un producto de moda. En el campus, los jóvenes quieren hacer lo que hace todo el mundo, están abiertos a las nuevas tendencias, lo cual los conduce a veces a unirse a movimientos radicales”. Hizbut Tahrir Indonesia (HTI), fundado en 1998, es uno de estos grupos prosélitos. Esta red, que está muy organizada, trata de convencer a los jóvenes sobre la urgencia de volver al califato. Su portavoz, Ismail Yusanto, afirma condenar la violencia: “Indonesia no es una tierra de yihad”. Pero agrega enseguida: “En Irak, en Afganistán o en Palestina es diferente: la violencia no es allí terrorismo”, discurso que no deja de tener consecuencias sobre algunos jóvenes.

La mayoría de las escuelas coránicas, acusadas por los medios de fomentar el integrismo, pertenecen a la NU o a la Muhammadiyah. Los padres pagan para que sus hijos asistan –desde la escuela primaria y durante toda su escolaridad– a un doble curso académico y religioso. Quienes se diploman en la escuela secundaria pueden ir después a universidades musulmanas.

También existen algunas escuelas radicales –no muchas–. Entre ellas está Al-Mukmin de Ngruki, en la región de Solo. Allí estudió el despiadado imán Abu Bakar Bachir, jefe del Jamaat-e-Islami (partido adepto), quien ahora está en prisión, y sus compañeros yihadistas. El director del establecimiento, Ustadz Wahyuddin, expresándose en su nombre, no oculta sus objetivos: “Todo musulmán aspira a un Estado islámico. Nosotros queremos luchar por la sharia, no podemos esperar con los brazos cruzados. Este pesantren es la manera de propagar los nuevos valores de la ley coránica. Si uno o dos de nuestros estudiantes se volvieron radicales es porque fueron a Afganistán o a Pakistán y entraron en política”.

Complejo proceso democrático

Bachir, acusado de haber financiado un campo terrorista en Aceh, fue arrestado el 9 de agosto pasado por tercera vez desde los atentados de Bali. Inmediatamente después, las autoridades descubrieron otra red, dirigida por Dulmatin, uno de los terroristas más buscados de la región y principal sospechoso de los atentados de Bali. La policía lo mató, así como a siete de sus compañeros. También había derribado en 2009 a Noordin Top, un malasio considerado el cerebro de los atentados perpetrados en Yakarta en 2003, 2004 y 2009 y en Bali en 2005.

El gobierno, fortalecido por los éxitos obtenidos, no está lejos de concluir que las actividades terroristas están disminuyendo. El analista Sydney Jones, de la International Crisis Group, apunta que “divisiones sucesivas han debilitado a los grupos militantes compuestos por elementos locales, ideólogos y terroristas organizados en red entre Indonesia, Malasia y Filipinas. En Indonesia, el recurso a la violencia amenaza con hacer perder a Bachir la simpatía que su movimiento contra la democracia, el Jama’h Ansharut Tauhid (JAT), inspiraba a una parte de la población” (5).

Aunque la amenaza yihadista no parece totalmente descartada, la disminución de su intensidad es vivida como un alivio por la mayoría de las organizaciones musulmanas. Pero, a semejanza de muchos miembros de la Muhammadiyah, Abdul Muti se confiesa preocupado: “Algunos de los culpables provenían de los nuestros, y los radicales pueden infiltrarse de todas formas, ya que nosotros somos abiertos y por lo tanto vulnerables”.

En efecto, los grupos extremistas –en particular el Frente de defensa del Islam (FPI) y el Laskar Yihad– siguen perpetrando violencia contra las minorías religiosas. Desde principios de año, se contaron veintiocho ataques en el oeste de Java y en la región de Yakarta. La fecha del último fue el 12 de septiembre, cuando algunos cristianos fueron tomados como blancos en Bekasi. La secta de los Ahmadi, que algunos se niegan a considerar como musulmanes, fue objeto de una fatwa pronunciada por el consejo del culto musulmán el 9 de junio de 2008.

Paradojalmente el proceso de democratización llevado a cabo después de la caída del régimen de Suharto en 1998 abrió las puertas a fuertes reivindicaciones relacionadas con el rol del Islam en los asuntos públicos. En ese momento emergieron dos nuevas entidades políticas: el Partido de la Luna Creciente y de la Estrella (PBB) y el Partido de la Justicia y la Prosperidad (PKS). Habiendo fracasado múltiples tentativas para introducir la ley coránica a nivel nacional, los partidos integristas se precipitaron a través de la brecha abierta en 2000 con la promulgación de leyes de descentralización. A partir de entonces, pusieron sus esfuerzos en las colectividades territoriales con el fin de aplicar la sharia a nivel municipal o cantonal. Lograron que en cincuenta de las quinientas localidades del país se adoptara un código jurídico coránico (perda charia) apoyándose en la reglamentación local (6).

Aceh, que después de treinta años de lucha separatista adquirió un estatuto particular de autonomía gracias a un compromiso firmado el 15 de agosto de 2005, lo instauró y dispone de su propio tribunal islámico. Aunque poco representativo del conjunto del país –es improbable que otras provincias accedan a tal autonomía–, este caso provocó vivos debates. Para Suaedy, “la instauración de la sharia en Aceh es artificial: equivale a transferir leyes del mundo árabe medieval al siglo XXI, sin consentir el esfuerzo de la reflexión (ijtihaad) necesaria”. Las mismas reservas tiene Abdul Muti, de la Muhammadiyah: “Pasaron cinco años, no hay ningún progreso significativo en Aceh. Los problemas de la región eran sobre todo económicos. Además, la gente va a Sumatra para ver películas, entonces ¿por qué prohibirlas en Aceh? La sharia exige una uniformidad religiosa que está en contradicción con el espíritu mismo del Islam”.

Sin embargo, el vicepresidente de la NU, el profesor Masykuri Abdillah, asegura lo contrario, destacando el hecho de que “la sharia fue instaurada porque un proceso democrático lo decidió así”. Y revela que dentro de su organización, “existe un debate sobre la lapidación y la flagelación, pues no estamos seguros de que estas prácticas se inscriban en la Pancasila”. De hecho, no pueden hacerlo y la mayoría de los indonesios piensan que incluso son contrarias a la Pancasila.

Fracaso de los partidos religiosos

Para muchos indonesios, la sharia sigue siendo un concepto vago. Les parece difícil discutir una cuestión de justicia supuestamente dictada por Dios. Y los moderados no desean dejar a los tribunales de mediación el cuidado de pronunciar sanciones criminales.

En Tangerang, a veinte kilómetros de Yakarta, la aplicación de la sharia impone a las mujeres no salir solas a la tarde bajo pena de ser acusadas de prostitución. En Padang, en el oeste de Sumatra, todas las niñas escolarizadas en la escuela pública, musulmanas o no, deben llevar el pañuelo. Curiosamente, el director del Departamento de Historia y de Ciencias Humanas de la Andalus State University confía en que fuera de la escuela, en la calle, su hija no lo use jamás.

La región de Makasaar, al sur del Sulawesi, conocida por su interpretación rigorista del Islam, pasó también, desde hace una década, por varias tentativas de ratificación de la sharia. Según el doctor H. M. Siradjudden, secretario General de la Comisión para la Aplicación de la Ley Islámica (KPPSI), fundada en 2000 por el jefe de la rama local de la Muhammadiyah, “el fin no era crear un Estado islámico, sino establecer una sociedad islámica”. El caso de Aceh dio a los habitantes de Sulawesi “la esperanza de obtener los mismos derechos”. En el momento de las elecciones locales de 2002, el 91,11% de los electores se pronunció a favor de la sharia. El mismo año, el poder del departamento (Kabupaten) de Bulukumba prohibía el alcohol. En 2003, imponía a todas las mujeres, musulmanas o no, llevar el velo para acceder a los servicios públicos y comenzaba a retener la zakat (limosna destinada a los pobres). En 2006, la provincia hacía obligatorio el aprendizaje del árabe escrito. Sin embargo, el nuevo poder de Bulukumba atenuó la reforma, transformando las obligaciones en opciones, lo cual alegró al profesor Abu Hamid, rector de la Universidad de Makassar y miembro de la KPPSI. Este punto de vista refleja la tendencia dominante en el conjunto del país: parar la introducción de la sharia a nivel local y tratar de atenuarla allí donde exista. El número de localidades que aplican la perda sharia parece haber alcanzado el pico en 2003. Había disminuido considerablemente en 2007 y marca el paso desde las elecciones legislativas de abril de 2009 (7).

Este escrutinio, seguido el 8 de julio por la elección por medio del sufragio universal del presidente de la República (8) –la segunda desde la independencia–, pasó desapercibido para la prensa occidental. Sin embargo, es interesante observar que los resultados de los partidos religiosos en general han bajado, pasando del 40%, en 2004 y 1999, al 25%. Los tres principales partidos seculares obtuvieron la gran mayoría de los sufragios. Únicamente el PKS, concebido según el modelo del Partido para la Justicia y el Desarrollo (AKP) en el poder en Turquía, conoció una escalada del 7,88% de los votos, pero quitándoles los votos a los otros partidos religiosos. Durante su Congreso, en junio, este partido abandonó su posicionamiento islamista en favor de una imagen de pluralismo y de apertura, prometiendo abrirse pronto a los no-musulmanes. La militante feminista Kamala Chandrakirana se dice optimista: “Después de una década de turbulencias –terrorismo, tsunami, crisis económica, gripe aviar–, quizás estamos por fin al final del túnel. ¡Tenemos un país tan dinámico, una sociedad civil tan grande! Es posible que los defensores de la Pancasila se vuelvan capaces de proponer una alternativa a la islamización que logre motivar la imaginación de los jóvenes.”

1 Adam Scharz, A Nation in Waiting: Indonesia’s Search for Stability, Talisman, Singapur, 2008; Benedict Anderson, “Exit Suharto: Obituary for a mediocre tyrant”, New Left Review, Londres, Vol. 50, marzo-abril de 2008.

2 Según el censo de 2000, el 88,2% de la población se definía como musulmana; el 5,9% protestante; el 3,1% católica; el 1,8% hinduista; el 0,8% budista, y el 0,2% se clasificaba en la categoría “otros”, que incluye las religiones tradicionales, los otros grupos cristianos y los judíos.

3 Muhammad Abduh: pensador y jurista egipcio que, a fines del siglo XIX, inició una reforma de las enseñanzas y de las instituciones islámicas. Abul Ala Maududi: partidario de una aplicación estricta de la ley religiosa; fundador en 1941, en India, del Jamaat-i-Islami.

4 Véase Robin Bush, Nahdlatul Ulama and the Struggle for Power within Islam and Politics in Indonesia, Institute of Southeast Asian Studies, Singapur, 2009.

5 International Crisis Group, “Indonesia: Jihadi Surprise en Aceh”, Asia Report, N° 189, Crisis Group, 20-4-10, e “Indonesia: The Dark Side of Jama’ah Ansharut”, Asia Briefing, N° 107, Crisis Group, 6-7-10 (www.crisisgroup.org).

6 Robin Bush, “Regional Sharia Regulations in Indonesia: Anomaly or Sympton?”, en Greg Fealy y Sally White, Expressing Islam: Religious Life and Politics in Indonesia, Institute of Southheast Asian Studies, Singapur, 2008 (http://asiafoundation.org).

7 Robin Bush, op. cit.

8 Susilo Bambang Yudhoyono (Partido Demócrata) fue elegido desde la primera vuelta del escrutinio con más del 60% de los votos.

W.K.

“PARA EMPEZAR A TERMINAR CON LA VIOLENCIA DE GENERO”

2010-11-24T17:13:00.000-03:00

La diputada Donda presentó proyecto de protocolo policial frente a situaciones de violencia de género. Mañana es el día internacional de la Eliminación de la Violencia Contra las Mujeres

La presidenta de la comisión de DDHH, Victoria Donda, presentó un proyecto de Protocolo de Actuación Policial frente a situaciones de violencia de género, a horas de conmemorarse, como lo determinó la Asamblea General de la ONU, el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujeres

La diputada explicó las intenciones de la iniciativa: “Hemos presentado este proyecto porque sabemos que cuando una mujer se acerca a una dependencia policial víctima de violencia, posiblemente sea la primera vez que se decide a hablar del tema después de un largo tiempo de haber estado sometida a este tipo de situaciones, sumado generalmente a amenazas, humillación, maltratos, sumisión, sometimiento, vejaciones e incluso privación de su libertad ambulatoria”.

Al mismo tiempo la legisladora del interbloque Proyecto Sur amplió “que si bien en la C.A.B.A. existen la Oficina de Violencia Doméstica que realiza todo el curso de tramitación de la denuncia y la contención interdisciplinaria a la víctima; es altamente notorio que (quizás por sentido común), al momento de decidirse a denunciar esta situación de violencia, las mujeres acuden casi automáticamente a su comisaría más cercana. Por eso la necesidad de este protocolo de actuación policial ante situaciones de Violencia contra las Mujeres, pormenorizado en los pasos a seguir; que estará destinado a todos los/as policías de la Policía Federal Argentina; en el marco regulatorio fijado por la ley 26.485 -ley de protección integral para prevenir, sancionar y erradicar la violencia contra las mujeres en los ámbitos en que desarrollen sus relaciones interpersonales-; para unificar los criterios de actuación de los/as miembros de la Policía Federal; sobre la base de los principios de celeridad y eficacia, trato digno y humanitario, e información clara, sencilla, detallada y adecuada”.

Por último, Donda aclaró “que este es un flagelo que no reconoce clases sociales, religión ni creencias políticas por eso debemos esforzarnos por poner a disposición de las miles de mujeres que son víctimas todas las herramientas posibles para que salgan de esa situación”.

VICTORIA DONDA diputada nacional,

presidenta de la comisión de DDHH.

Movimiento Libres del Sur en PROYECTO SUR

FUE UN MENSAJE CON VISTA AL FUTURO

2010-11-23T16:30:00.000-03:00

LUIS ALBERTO QUEVEDO HABLA DE LA MOVILIZACION QUE GENERO EL FUNERAL DE KIRCHNER

El sociólogo sostiene que quienes se movilizaron “salieron a decir que el ciclo no está terminado”. Destaca también la variada “composición social y etaria de esa multitud” y la sorpresa que significó la masiva presencia de jóvenes.

Por Soledad Vallejos

La muerte de Néstor Kirchner sembró una incógnita inmediata: qué iba a pasar en el velatorio. Eso opina el sociólogo Luis Alberto Quevedo, remarcando de tanto en tanto, como si la alerta pudiera puntuar las frases, que todo análisis es, todavía, “en caliente”. La multitud en las calles, los rostros jóvenes, las familias, el acompañamiento hasta el último minuto posible: todo está, sí, “en caliente”, pero las imágenes no dejarán de repetirse ni de pedir imperiosamente, más que alentar, interpretaciones. “La calle es escenario de un dolor político, no sólo del dolor por la muerte del líder y el acompañamiento de su cuerpo”, señala Quevedo, antes de indicar que a la incógnita no la sació una respuesta, sino tres sorpresas.

–La primera de las sorpresas fue la masividad de la respuesta. Y digo que fue una sorpresa porque sucedió contra todos los diagnósticos que hablaban del fin del ciclo kirchnerista y que insistían sobre la desconexión entre el Gobierno y la sociedad, a los que se sumaban los diagnósticos de que la gente se acercaba porque se les paga, se los acarrea, se los obliga. En lugar de todo eso, apareció una masividad militante. Es el aluvión.

–¿Cuál fue la segunda sorpresa?

–Sin duda la composición social y etaria de esa multitud. Asombró porque era realmente una muestra de transversalidad: estaban todos los sectores sociales, y eso también implicaba una transversalidad territorial. A la Plaza de Mayo llegó gente de todos los rincones del país. Sorprendió la cantidad que viajó desde el interior. Y en cuanto a lo etario, la sorpresa fue encontrarse con mucha preeminencia de jóvenes: pibes de veinte años, treinta años, que no conocieron a Perón, que no lo tuvieron como referencia de la experiencia política. Son jóvenes de la democracia, porque alguien que tiene 20 años hoy no es un pibe de los ‘70.

–¿Por qué cree que salieron a la calle?

–Creo que todos fueron a decir algo que la derecha no soporta y es que están interesados en la política, pero en esta manera de ver y vivir la política que se identifica con Kirchner: el compromiso, el salir a la calle, la defensa de ideas muy específicas vinculadas con el crecimiento económico, la redistribución de la riqueza, los derechos humanos, la independencia de los organismos internacionales. Quiero decir: no es la política en un sentido general lo que les interesa, sino una manera de vivir y ver la política. Por eso apareció en escena un sector del pueblo invisibilizado por los grandes medios de comunicación, y que se presenta como una minoría consistente. Era decir: “Nosotros tenemos a Néstor Kirchner como referente y venimos por ese modelo y esas ideas políticas”. Al recorrer la calle, subyacía la idea de que la gente había ido a despedir a un tipo corajudo de la política. Políticos hay muchos, corajudos tal vez también, pero no hay muchos a los que la gente vaya a despedir así: en actividad militante, ocupando la calle por las ideas. Por eso digo que la calle volvió a ser escenario de la política. La capilla ardiente en Casa Rosada fue una tribuna de expresión popular. En ese sentido, me interesó el clima que se vivía en la cola, entre el silencio respetuoso y la consigna militante.

–¿Tiene hipótesis acerca de por qué estaban ahí?

–Creo que la idea que los llevaba ahí, lo que los unía, era la respuesta al modo de enamorar que tuvo Kirchner, al volver a hacer creer en la política. Eso es lo que me parece que demostraba, y no la idea de que estaban por vivir en tal barrio o pertenecer a tal agrupación o movimiento. La gente fue por Kirchner y le fue a rendir homenaje a alguien que los hizo volver a creer en la política.

–¿Y la tercera sorpresa a la que hacía referencia?

–Fue encontrarse con un entierro militante. Mientras que el entierro de Ricardo Alfonsín fue el entierro de un pedazo de historia argentina, éste fue un entierro que se hizo mirando al futuro. Fue una multitud ocupada en hablar del futuro, y eso se sintetizó en las consignas “Gracias Néstor” y “Fuerza Cristina”. Fue un mensaje con vista al futuro, y no la despedida de un hombre que fue gobernante entre 2003 y 2007. Negar esa carga de futuro sería hacer una lectura mezquina y pobre de una plaza que fue a reafirmar su apoyo. Esas lecturas según las cuales ha muerto el líder y el hombre de coraje, incluso la lectura de que el kirchnerismo murió porque murió Kirchner son pobres y negadoras. De esas lecturas, lo que más indigna es la anulación que hacen de Cristina Fernández. Estando ella, que además todavía es la Presidenta, no puede decirse “se cierra el ciclo”, “se murió el líder”. Creo que la calle fue a decir “estamos acá para despedir a Néstor, pero también para defender el modelo, y creemos que el modelo está representado en Cristina Kirchner. Ella es la Presidenta y la bancamos”. Es la diferencia, enorme, entre una multitud que simplemente lloró a un líder. Acabamos de asistir a un entierro político, no solamente de homenaje, como sucedió con el de Alfonsín, que era claramente un hombre del pasado. En estos días, la gente salió a decir que el ciclo no está terminado. Y eso para la derecha es insoportable.

–¿Y por qué sorprende que haya sucedido todo esto? ¿Por qué no era tan fácil de prever?

–Primero, creo que realmente hubo en Argentina grandes medios de comunicación responsables de la invisibilización del fervor K. Creo que hay un efecto mediático de mostrar a este hombre en el fin de su historia. La sorpresa es encontrarse ante el sentido que dio la gente a esta muerte. Es algo que sorprende a todo el mundo. De hecho, guiándose por lo que fueron los diagnósticos de los últimos tiempos, uno debería decir que Kirchner formaba parte de la Argentina del odio y el rencor. Y, sin embargo, se lo despidió como el hombre que construyó un liderazgo a fuerza de tener ideas políticas y querer sostenerlas. Era muy impresionante oír las cosas que la gente gritaba en la capilla ardiente, muy impresionante notar la fuerza que querían darle a Cristina, no como esposa sino como Presidenta de la Nación con un proyecto político.

–Podría decirse que una idea terminó de cuajar esta semana, como si la muerte hubiera permitido hacer un click.

–Sí, por lo que se escuchaba en la calle, mucha gente se dio cuenta de todo lo que respetaba, quería y deseaba para la Argentina que tenía en sus manos Kirchner, al saber que ya no está. Pero eso sucede en caliente. Va a decantar en mucha gente en estos días. Pero en caliente, lo que hizo la gente cuando fue a la Plaza, fue más bien pararse para decir “yo no tengo ninguna duda de que el lugar donde tengo que estar es acá; no necesito unos días para darme cuenta del lugar en que debo estar”. Y creo que estos días, la muerte y lo que siguió van a hacer madurar a mucha gente. Creo que se está abriendo un debate hoy sobre la necesidad de no mirar a Kirchner simplemente como un ex presidente. La derecha quiere interpretar su política como un ciclo que terminó y muere con él. Pero en la sociedad el de-safío es una pregunta que toda la ciudadanía tiene que hacerse: ¿querés que siga el proceso o tiene que ocurrir la muerte de una política? Esa pregunta la responde lo que decanta de estos días y toda esa gente en la calle. En cierta forma, esa multitud dijo “siempre estuvimos acá”. Eso es lo que sorprende. ¿Son todos ésos? Sí, todos ésos.

FUENTE: Página 12

VIDA Y CONSERVACIÓN DE LAS LENGUAS

2010-11-18T12:48:00.000-03:00

Entrevista a Ana Carolina Hetch, antropóloga social por la UBA, doctora e investigadora del Conicet

¿Se deben conservar las lenguas locales? ¿Y por qué? Para averiguarlo, el jinete hipotético conversó con una especialista en el asunto, que estudia justamente ese problema.

Por Leonardo Moledo

–¿En qué trabaja?

–En temas de antropología lingüística y educación intercultural bilingüe. Dentro de la antropología lingüística, trabajo con las lenguas indígenas en la Argentina. Es un tema un poco desconocido en general: la gente no sabe que hay muchas lenguas indígenas habladas que permanecen muy vigentes hoy en día...

–También hay muchas que se perdieron, ¿no?

–Sí, claro. Además es un tema que está medio de moda a nivel mundial: el de las lenguas amenazadas. Yo trabajo con la lengua toba, que es una lengua de la familia waicurú de la zona del Gran Chaco; una comunidad que migró y está acá en la provincia de Buenos Aires.

–¿Y hablan o entienden?

–Yo trabajé allí con los niños de esa comunidad toba migrante donde justamente lo que pasa es que entienden la lengua, pero no la hablan.

–Como pasó con el yiddish...

–Claro. Ese proceso es bastante generalizado con las lenguas indígenas.

–Bueno, el yiddish no es una lengua indígena...

–No, pero la que yo estudio sí. La lengua se debilita sobre todo con el proceso de migración a las grandes ciudades y el choque con las lenguas hegemónicas. Tampoco tenemos que quedarnos con el discurso de la pérdida, que supone que esas lenguas ya están en el ocaso y hay que dejar que mueran.

–¿Y por qué es importante conservarlas?

–Es una pregunta muy habitual ésa. Para mí hay razones lingüísticas, identitarias y culturales.

–¿Cómo es el tema identitario?

–Es la relación que tiene la lengua con la identidad de un pueblo, que da cuenta de su historia. Acá hay obviamente una cuestión ideológica implicada: son lenguas oprimidas; si se dejaron de hablar no fue por volición, sino por opresión de lenguas más poderosas. Hay un interés político también en defender lenguas que fueron acalladas.

–El problema es que, creo yo, la lengua siempre evoluciona de una manera, digamos, “imperial” y política. Lo que yo me pregunto es si hay alguna otra forma de que evolucione, si hay alguna otra forma de que haya lenguajes hegemónicos que no sea ésa. Por ejemplo: ¿usted habría defendido la postura de mantener el latín en el siglo VIII, intentando evitar las deformaciones que luego darían el francés?

–Ojo, que los que investigamos no tenemos que decirle a la gente lo que tiene que hacer. Nosotros no le prescribimos a un pueblo que conserve su lengua. Lo que nos interesa es, justamente, ver los casos en que el pueblo está interesado en conservar su lengua y, sin embargo, va perdiendo espacio por un sistema que se les va imponiendo, sobre todo en el caso de los chicos, con la escuela. A pesar de que existe una ley según la cual los chicos de comunidades indígenas tienen derecho a una educación intercultural bilingüe, eso no siempre se cumple y terminan teniendo una educación idéntica a la que tiene su hijo o el mío. Por más que hay una demanda de las comunidades, no se incluye esa enseñanza en las escuelas.

–Pero mi pregunta es: ¿qué sentido tiene que los vascos hablen en vasco? ¿No sería mejor que hablaran todos en español?

–Le llevo su razonamiento a sus últimas consecuencias: ¿no sería más fácil que todo el mundo hablara en inglés? Bueno, es posible que sí. Más fácil sería, pero a mí me provocaría mucha resistencia adoptarlo.

–Pero eso es porque usted forma parte de una lengua muy fuerte. Si pudiera entenderse, con su lengua madre, con muy poquitas personas... Lo que yo quisiera entender es qué diferencia hay entre esta conservación de la lengua y la conservación de otras matrices culturales que chocan con nuestra concepción moderna. Pienso, por ejemplo, en el caso del chico guaraní que tenía un soplo en el corazón y la tribu no quería que se lo operara, sino que lo curara un chamán. Ahí hubo que obligar a que interviniera la medicina moderna para que se salvara. A lo que voy es a que, creo, no siempre conservar costumbres es algo bueno.

–Entiendo.

–Y además hay otra cuestión, que es que los indígenas son también ciudadanos argentinos. A lo que voy es a lo siguiente: no digo que perder una lengua sea algo bueno, pero sí que es un proceso irreversible. Uno puede lamentarse, pero tarde o temprano es algo que va a ocurrir.

–Entiendo el razonamiento. Lo que pasa es que está dejando de lado toda la historia social que está cristalizada en la lengua. Y además está la cuestión de que los hablantes siguen reivindicando su lengua.

–Ahí estamos de acuerdo. Si una población reclama hablar su lengua ancestral, hay que respetarla. Pero eso no detiene el deterioro de la lengua.

–Lo que se vio con la mayoría de las lenguas indígenas es que las políticas escolares bilingües fueron muy importantes no tanto por lo que se hace en la escuela (aprender a escribir en wichí, por ejemplo), sino por el solo hecho de que su lengua esté valorada socialmente y de que es posible expresar pensamientos en su propia lengua, e incluso inventar palabras para designar cosas que no existían antes. Por ejemplo: ¿cómo llamar a la computadora?

–Eso es algo que pasó en todas las lenguas...

–Sí, por supuesto. Y es algo que hay que remarcar: las lenguas están vivas, las lenguas cambian. No estamos esperando que las lenguas se mantengan como se hablaban hace 500 años. Obviamente, ahora toman préstamos del español, tienen nuevas palabras.

–Yo lo que veo como proceso cultural general en el mundo es, por un lado, un proceso de globalización obvio y, por el otro, resistencias a la globalización. Yo creo que las resistencias no van a poder hacer nada. En todo caso, surgirán otras comunidades. Pero no creo que las resistencias puedan detener la globalización. Yo creo que sobrevivirán las lenguas importantes y las otras se irán perdiendo de generación en generación, como el yiddish.

–El asunto es que las lenguas, como le digo, dan cuenta de toda una trayectoria cultural de los pueblos...

–Pero entonces hablemos en latín...

–En este caso, además, son lenguas que son preexistentes a la conformación del Estado argentino. También hay que entender que no siempre las lenguas que se dice que están en peligro, están efectivamente tan en peligro. Quiero decir: muchas de estas lenguas tienen una gran vitalidad, a pesar de los indicadores.

–¿Comunidades de cuánta gente son? ¿Cuántos tobas hay en la Argentina?

–Unos 70 mil. La comunidad toba con la que trabajé es un barrio con 32 casas, y cada barrio tiene una o más familias.

–Pero, ¿usted no piensa que es inexorable que esas lenguas se pierdan?

–No, no necesariamente. Porque en tanto se den cuenta de lo que significa hablar esa lengua y a lo que los remonta... Tenga en cuenta que no estamos pensando que la Argentina se va a convertir en una sociedad multilingüe, donde los carteles estén en toba, en wichí y en español. Eso desde ya que no. Pero sí tenemos que ser conscientes de que hay aspectos de la lengua que se mantienen, por ejemplo, para determinados géneros orales. Pienso, por ejemplo, que muchos descendientes de hablantes de yiddish conocen frases hechas que utilizan y eso forma parte del patrimonio cultural y del significado social de la lengua del pueblo. Lo que es central, creo yo, es no separar la lengua de los hablantes. Muchas veces pasa que se cosifica la lengua independientemente de los sujetos sociales.

–Hay casos curiosos, como el del resucitamiento del hebreo.

–Bueno, ahí hubo toda una política de Estado destinada a eso. Es cierto que no hay que separar las lenguas de los sujetos, pero también es cierto que los procesos esenciales de revitalización y mantenimiento de las lenguas se dan a nivel de política estatal, sobre todo de la escuela.

–Yo insisto, no le veo la ventaja a que las provincias de España hablen cada una su lengua. Por un lado, se pide la igualdad; por el otro, se fomenta la diferencia.

–Esa es la gran tensión entre la desigualdad y la diferencia. Pretender igualar a todos sin respetar las diversidades no creo que sea algo positivo, así como quedarse en particularismos. Esa tensión es fundamental: es el motor que mueve a la antropología.

–Pero los inmigrantes fueron perdiendo sus lenguas y adquiriendo el español.

–Creo que ahí la diferencia clave es que son lenguas que no estaban en peligro, que seguían siendo las lenguas principales de Estados fuertes. Hay una frase que dice que la lengua es un dialecto con ejército y bandera. No es que una lengua sea mejor o más expresiva que otra: es una diferencia de poder.

Informe: Nicolás Olszevicki.

www.leonardomoledo.blogspot.com

FUENTE: Página 12